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颜色歌王
何塞。卡雷拉斯、普拉西多。多明戈和卢契亚诺。帕瓦罗蒂被人们誉为是当代
的三大男高音，自从1990年三人在著名的卡拉卡拉剧院首次同台演出，三高的声音
响彻在英国伦敦柯文特花园皇家歌剧院、美国纽约的大都会歌剧院和巴黎艾菲尔铁
塔鲜花广场的世界各地。每次同台演出都创下观众数量纪录，且都有一个不同寻常
的目的：世界杯、慈善、环保。6 月23日将是空前绝后世纪之做，紫禁城的历史纵
深、庄严肃穆，每支价值1000万元的扬声器、令人乍舌的票价加之伟大的歌剧艺术
共同祝福北京申奥，由于这将是三大男高音最后一次联袂出演更赋予这次演出以神
话般的传奇色彩，它标志着" 三大歌王时代" 的落幕，" 后三大歌王时代" 的开篇
……
卡雷拉斯：蓝色的海洋
卡雷拉斯1947年11月5 日出生于西班牙，年轻时就在歌剧方面表现出过人的天
赋，但他却选择进入巴塞罗那大学攻读化学，准备日后加入家族的化装品公司。在
读书期间，他一直没放弃学习声乐。1971年他赢得在意大利帕尔马举行的国际威尔
第歌唱比赛。同年他首次踏足国际舞台，在伦敦演出多尼采蒂的歌剧，并获巨大成
功。之后演出的机会接踵而来，1972年在纽约歌剧院演出《蝴蝶夫人》，1974年大
都会歌剧院《托斯卡》，到1975年他征服世界上所有的著名歌剧院。
在卡雷拉斯的艺术生涯中，卡拉扬对他无疑是一种至关重要的力量。1976年卡
雷拉斯和卡拉扬首次合作，在萨尔茨堡音乐节演出威尔第的《安魂曲》，而后两人
经常合作演出及录音，持续12年直至卡拉扬逝世。卡雷拉斯以抒情男高音见长，经
常演唱普契尼、多尼采蒂、威尔第等歌剧中的一些抒情角色，后来卡拉扬发现卡雷
拉斯的声音还大有潜质，便鼓励他尝试一些厚重的戏剧性角色。卡雷拉斯开始时表
示有些困惑，他周围的朋友开始也反对卡拉扬的这个建议，认为这会毁了卡雷拉斯
的嗓子并断送了他的前程（日后也的确证明如此），不过最终他还是被卡拉扬给说
服了，从此戏剧男高音的大门便向他敞开了。卡雷拉斯在唱《卡门》第二幕中唐。
霍塞的一首著名咏叹调《花之歌》的结束句时，用平实而又美妙的耳语声感人至深
地唱完了这首咏叹调最后用弱音支持的呢喃般的降B 音，赋予《花之歌》新生。卡
拉扬在演出后激动地说到：我活了74岁，这还是第一次听到照我梦想的那样演唱的
唐。霍塞这个角色。
卡雷拉斯台风细腻、歌声圆亮而富于忧郁气质的感染力，他在歌唱中倾注了发
自内心的激情。他说用来排练的时间远少于思考体会的时间，正是因为这种对作品
的思考与体会使他在歌唱是无需动人的表演便可俘虏听众。不幸的是正当事业如日
中天时突如其来的白血病几乎夺去他的生命，1988年卡雷拉斯凭借顽强的毅力奇迹
般重登舞台，但声音有失弹性略显僵硬与暗淡，不得不离开心爱的歌剧，转而醉心
于艺术歌曲演唱。有些人认为现在的卡雷拉斯根本无法与多明戈、帕瓦洛蒂相提并
论，这是武断片面的，有谁听过他短暂的黄金时期近乎完美的歌唱？卡雷拉斯演唱
《托斯卡》中咏叹调《今夜星光灿烂》" 在我生命的最后时刻" 上行乐句时，饱含
感情的声音向空气中挥洒热泪，那高音是在哭泣！1996年专辑《激情》把勃拉姆斯、
肖邦、贝多芬、德沃夏克、李斯特、莫扎特的众多经典乐曲重新填词，使之焕发新
生。《En Aranjuez Con Tu Amor （与你相爱在阿兰霍兹）》中通透润泽的嗓音仿
佛一缕阳光投射到歌者的额头，来自海洋深处的灵魂之声化成忧郁中矢志不移爱情
的宣言。《Tristesse （颤抖）》的高潮如泣如诉，一泓泪水夺眶而出。《Amore
Perduto （失去的爱）》则在厚重的阿比诺尼慢板中追忆失去的爱恋，感情真挚催
人泪下。最绝妙的莫过于《在那遥远的地方》，卡雷拉斯专门请来汉语老师苦练发
音，尽管吐字略显生涩含糊，但他仍把王洛宾所要表现的西部风情淋漓尽致地诠释
为淳朴自然的民风。1999年在第二张仍冠名为" 激情" 的唱片中，共收录了为卡雷
拉斯所特别根据柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、帕格尼尼、瓦格纳、格拉纳多斯、肖
邦的世界名曲改编而成的歌曲13首，在充满惆怅与忧怨的曹雪芹《红豆词》中，他
不仅能够准确地把握住词赋韵味的风格，而且还能很好地掌握中国音乐五声调式所
特有的律动以及音程之间的关系，聆听过后不禁令人动容。
卡雷拉斯是蓝色的海洋，有海洋的广阔、深邃和激情，他唱的是心灵，细致入
微地体察琢磨角色和唱段，并非凭借声音优势震慑听众。而那文雅的举止、谦逊的
态度、敬业的精神和高尚的人品使他不愧为世界三大男高音之一！
多明戈：红色的熔岩
多明戈1941年生于马德里，1949年父母在墨西哥组建萨苏埃拉演出公司。此后
13年里，多明戈的音乐生涯一直在墨西哥城度过，1959年他作为男中音在国家剧院
试唱时受到好评，同年首次登台演出，两年后出演《茶花女》中的阿尔弗雷德。
1966年多明戈在阿根廷作曲家希纳斯特拉的《唐罗德里格》首演中担任主角，
从此各种演出合同纷至沓来，歌剧舞台的明星冉冉升起。1967年到1973年间，多明
戈征服了从汉堡歌剧院、维也纳国家歌剧院到米兰斯卡拉剧院、巴黎歌剧院的所有
听众；演出的作品从莫扎特到威尔第，从柏辽兹到普契尼，从瓦格纳到希纳斯特拉
无所不尽其能；擅长的剧目从《图兰朵》到《波希米亚人》，从《茶花女》到《阿
伊达》，从《卡门》到《塞维利亚理发师》……他出演过114 个不同角色，录制过
93部全本歌剧，8 次赢得葛莱美奖，主演50多部歌剧录像片和3 部歌剧电影，《新
闻周刊》评之为歌剧之王！
多明戈的声音宛如喷涌而出的火山熔岩，顷刻间飞升至万丈高空，继而如瀑布
倾泻，在大地席卷而过。说它是熔岩是因为声音刚劲恢弘，而且不失阴柔，像五彩
的波斯地毯般华美；说它是瀑布是因为音域宽广，在高低音程间纵横驰骋，急转直
下。多明戈仪表堂堂英俊潇洒，在歌剧中表演精当，感情饱满动人心魄，完全融入
到角色当中，被公认为威尔第歌剧的最佳诠释者。他的艺术歌曲和轻歌剧同样毫不
逊色，他把《Memoires de Danton（丹东的回忆）》唱得哀婉感伤，即将被推上断
头台的迷惘与决绝感人至深；《Amor di vieta （爱情让你无法停止去爱）》则圆
润感伤，华美的高低跳跃后道出一句经典隽永的歌词：你的眼神对我说：' 我爱你！
'，尽管你的嘴唇在说：'我永不爱你！' ；多明戈与英国歌后莎拉。布莱曼合作《
风流寡妇》，60岁的他与之翩翩起舞，妩媚动人。
上帝留给多明戈歌唱的时间不多了，但他仍然坚持开个人专场，尽管上海之行
因" 失声" 而显得尴尬，但仍不失大师风范，他还时常兼任指挥和剧场艺术总监。
谁能替代多明戈的位置？何塞。库拉？他的声音饱满富有激情，但他的表演能与之
相比吗？
帕瓦罗蒂：紫色风暴
帕瓦罗蒂生于1936年10月12日，师从A.波拉和E.卡姆波加尼亚尼，1961年在雷
焦。埃米利亚剧院国际比赛中获奖。首演角色是鲁道夫，1963年首次在阿姆斯特丹
演唱艾德加尔多，之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格
林德包恩学院演唱艾达曼特斯，第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾
德加尔多，他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图
阿公爵，1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧。帕瓦罗蒂被称
之为高音C 之王，在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快
乐》，帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9 个漂亮的高音C ，就此稳居世界头号男高音
的交椅。帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称，在本世纪男高音中，能以极强
的冲击力和感染力在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人。帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作
品而发端，《图兰朵》中经典唱段《今夜无人成眠》是他永远的神话，声音时而高
亢，时而低沉，结尾" 我会胜利" 钢劲有力的爱情呼喊令人彻夜难眠。他因涉猎了
多尼采蒂和贝里尼的作品而成名，是可以胜任任何厚重歌剧的辉煌型的男高音，他
和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合，
他们录制的每一部歌剧都有相当的质量。帕瓦罗蒂演唱的那波里民歌和艺术歌曲也
都极具魅力：《我的太阳》无需赘述，天边一轮红日东升，撒下无尽的光与热，更
如太阳风暴席卷大地；《卡罗素》哀婉凄凉，高可及望而生畏的世界之巅，低可潜
入深不可测的海沟，高低跳跃之间结尾道出的爱情溶化在你我的血脉！
从艺四十年之久的帕瓦罗蒂深谙生财之道，与众多流行歌手别别扭扭地合唱，
前不久的逃税事件对他的声誉有一定影响。但帕瓦罗蒂就是帕瓦罗蒂，他几乎是男
高音的代名词。帕瓦罗蒂是紫色的，有王者之气，他的高音风暴席卷全球经久不衰。
人们纷纷寻找他的接班人，阿蓝尼亚还是波切利？不，世界上只有一个帕瓦罗蒂！
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