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基耶斯洛夫斯基：“深紫色的叙事思想家”
什么算是电影大师？在资深影迷眼中，克日什托夫。基耶斯洛夫斯基（Krzystof
Kieslowski）无疑是“骨灰级”的殿堂大师。尽管他离开了我们，但电影不会忘
记他，热爱电影的人不会忘记他。
仅凭《十诫》和《红》、《白》、《蓝》，还有《维洛妮卡的双重生活》几
部不多的片子，基耶斯洛夫斯基足以在电影的丰碑上刻下自己不朽的名字。他的
影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”，他更被尊为
“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌”的电影大师，他所关注并终生
探讨的是个体的精神世界。可以说，他更像是一个于运用电影语言讲述个人存在
状态的哲人，因而，哲学家刘小枫称之为“深紫色的叙事思想家”。
基耶斯洛夫斯基1941年6 月27日出生于华沙。小时候贫穷窘迫、颠沛流离的
生活，使他养成了沉默寡言的性格，时常表情严肃，不苟言笑。1957至1962年间，
他在专业学校学习戏剧技巧；而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的洛
兹电影学校修导演课程，拍摄了纪录片《来自洛兹城》、《照片》。毕业后，他
在华沙纪录片厂任导演一直到1978年，八年间先后拍摄了《工厂》、《小孩》、
《初恋》等13部影片，开始了他的纪录片生涯，其间曾在克拉科夫国际短片节上
夺得金龙奖桂冠。后来，他逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域。1975年，他
为电视台制作了他的首部故事片《人员》，为他赢得了德国曼海姆电影节上的第
一个奖项。第二年，他为影院制作的第一部剧情长片《生命的烙印》上映，获得
莫斯科电影节大奖，同时奠定了他在波兰电影界“道德焦虑电影”学派灵魂人物
的地位。此后，又拍了《疤》、《影迷》、《无止无休》等影片。
1988年，基耶斯洛夫斯基拍摄了那部探讨当代人道德困惑的宏篇巨制《十诫》
系列，顿时蜚声国际影坛，其中的《杀人短片》、《爱情短片》还蝉联了两届欧
洲电影奖最佳影片。标志着他的导演艺术登上了一个新的台阶。《十诫》这两年
被美国影评人推荐为美国人必看的十部现代经典作品之一。在这部根据《圣经》
中的古老意念重新加以诠释和演绎的影片中，基耶斯洛夫斯基用独具的导演才华
表达了他对当时政治、经济急剧动荡的波兰乃至整个东欧社会的独特思考，是对
现代人道德困惑的一次深刻的探讨。
第六诫《爱情短片》“不可奸淫”中，男孩汤马克迷恋上了住在对街公寓大
厦里的女人玛格达，他用望远镜窥视她，最后对她说：我爱你。她则给他上了人
生第一课：世上没有爱情，只有性！对爱与人生的信念一下子崩溃了的汤马克要
切腕自杀，“扑”，轻轻一声，一个惊心动魄的手势，清水渐渐充满了鲜血。第
七诫“不可偷盗”里，六岁的阿妮亚由伊娃抚养长大，其实姐姐玛耶卡才是她的
真正母亲。年仅二十出头的玛耶卡生活在谎言中厌烦了，于是偷走女儿阿妮亚，
逃出母亲的家，伊娃追赶来，她只有一再逃亡……
自摩西十诫以来，人们愈来愈发现，律法只是一面镜子，照出人的不义、软
弱、无知等等原罪。《十诫》是基耶斯洛夫斯基对现代人崇拜的科学理性、人道
主义、享乐拜金主义、自由伦理的一次深入且广泛的质疑，照出人生价值观的谬
妄和虚无。正如有人所评价的，美国电影表现人的“困难”，欧洲电影展示人的
“困惑”。困难是可以解决的，而困惑是内心无法泯灭的，永远没有答案。基耶
斯洛夫斯基的《十诫》无疑是这类欧洲影片的绝好诠释。基斯洛夫斯基是一个悲
观主义者，但杰出者即使绝望还会“知其不可为而为之”，用可能的爱去温暖这
残损的世界。他处理这种张开的内心世界表现出大手笔：绝对冷静的拍摄，没有
音乐，没有任何煽情的技巧，仅仅是贴近生命，进入个人破碎的命运，深情注视。
朴素，是因为深知爱与死，不可说，不可说，任何的花哨都是亵渎。
1991年，基耶斯洛夫斯基拍摄了《薇罗尼卡的双重生命》（又名《两生花》）。
来自波兰和法国的两个薇罗尼卡仿佛是水中的倒影，她们几乎超验的直觉推动了
这个故事的流程。波兰女孩静谧纯美，圣洁似来自天使的清音天籁；法国女孩享
乐而疲惫，阴郁如滚滚红尘中的旋律。两人长得一模一样性格相异而相互感知，
基耶斯洛夫斯基借影片来探索当代人内心的孤独和焦虑，并希冀着人与人之间能
沟通和联系。这部纯艺术的影片在欧洲和美国都很卖座。基耶斯洛夫斯基那种不
可知的宿命论和非理性的神秘主义倾向在里面得到充分的体现：在虚幻的时空面
前，它是如此的唯美。
1993年、1994年，这位法籍波兰导演拍摄了非常著名的《蓝》、《白》、《
红》。一如既往的，这几部影片被明显赋予了深刻的哲学内涵。没有生动的故事
情节，只在沉郁的细节中凸现了基耶斯洛夫斯基的意念。三部影片恰好代表了法
国国旗的三种颜色——蓝、白、红，分别寓意了自由、平等、博爱。
宿命感伤温情弥漫的《蓝色》，音乐家茱丽本来有一个幸福的家，但一次车
祸中她的丈夫和女儿丧生了，茱丽伤心欲绝，不愿想不愿听，把房子卖了，把家
搬了，避开一切可能引起回忆的地方，但悲痛仍一次又一次轰然袭来。这时，她
发现丈夫生前有外遇，震惊之余她反而慢慢平静下来，接受了现实，把房子留给
丈夫的情人生下孩子，她重新投入新的生活。这里展现的不仅是茱丽的内心错综
复杂的心路历程，更是对人性中心灵自由的一个解释爱与自由，绝不是压抑和遗
忘伤痕，冷漠也绝不可能达至真正的新生。唯有成全自己才能成全别人，唯有原
谅与宽恕才能获得真正的自由。但影片的内涵又不仅仅在于此，对音乐的执着，
对生命的理解，对爱的释义，对身边平凡人物的关爱……简单的情节却蕴含着巨
大的信息量，令人百看不厌。整部影片笼罩着幽幽的蓝色调，该片获第50届威尼
斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖与最佳摄影奖。
《白》说的是一个波兰理发家卡鲁和法国妻子多明尼到了巴黎后，妻子和他
离了婚并夺走了他的一切。卡鲁回华沙后发誓报复，他很快成了大富豪，以自己
的死和遗产为饵，引诱多明尼到了华沙，并以谋杀丈夫的罪名使她被捕。但当一
切都实现了之后，卡鲁又对她恋恋不舍了。《红》里面，年轻的女学生瓦伦丁与
法学院学生奥古斯特住在同一条街上，但却从不相识。瓦伦丁因一只受伤的小狗
认识了一个退休法官，并意外地发现法官正在窃听别人的电话。听了法官的录音，
她看到了从未看到过的人生的丑陋阴暗面。在女孩的爱的感召下，法官投案自首，
两个年轻人也在沉船之后认识了。《白》获1994年柏林电影节最佳导演银熊奖，
《红》也入围了当年的法国戛纳电影节。
《白》，像一出黑色幽默，《红》更像一首哲理诗。也许，我们可以把《红》
看作是基耶斯洛夫斯基对生命和人性长久的探求思考之后的答案。那就是爱。
那是人生的意义，灵魂因为有爱而满足。《红》是他的封箱之作，在一部部
对生命充满破碎和悖离感的描绘之后，基耶斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定
和盼望。
1996年3 月13日，这位世界电影大师于巴黎病逝了。几年后的今天，基耶斯
洛夫斯基非但没有被世人遗忘，当年他鲜为人知的作品甚至还打入了流行电影的
排行榜。一个天才的电影人，一个天才的哲人陨灭了。人生终极的思考还永远不
会结束。如果仿照他用颜色来比拟抽象的理念，我能想到的，这种思考正像是忧
郁深沉的深紫色。
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