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诗歌意象的营造与象征的魅力
——评邹洪复诗集《蓝天无梦》
中南民族大学文学院 邹建军
邹洪复继《初入人世》后，又出版了一本新诗集《蓝天无梦》，在诗歌艺术上
又有不少新的追求。我惊异于他在乐曲与诗歌创作上的显著才华，很高兴能再次谈
一谈一个读者的真实感受。我虽然在高校教学多年，也写过一些所谓学术专著和长
篇论文，但我不想也不能以一个学究的眼光来看待邹洪复的诗。我生怕以我之观念
来读，他那闪光的诗行会被我切割，诗的意味会在我的分解之中散失。实际上，真
正的诗是不可言说的。按照索绪尔的语言理论，诗歌是“言语”之域而不是“语言”
的领地，而“言语”是那么生动活泼，不能用学术语言来支解。中国古代那种诗话
与评点式的诗歌评论方式，是很切近于诗的本质的。
一，意象与意象群的营造
邹洪复的诗更讲究意象的营造，从而增加了他的诗的内含。他以前的诗也有意
象，但由于牢骚较多，有时显得直露，有时显得平白，当然也有不少闪光的句子，
但意象总是含蕴不够。有没有真正的诗美发现是一首诗存在与否的标志，但诗美是
以意象的方式存在于诗中的，没有义项的存在，诗美也是不存在的。那可能只是人
生的见解与思想，虽然还有可能是很可宝贵的，但它与诗无关。所以，诗中有没有
独创性的意象，表明一个诗人所写出的是不是真正意义上的诗歌作品。并不是分行
排列的或押韵的就是诗，这一点也许有的人到目前也并不明白。
邹洪复现在的诗不仅有一些闪光的意象，还在一首诗中营造出一个意象群，进
而成为一种意境，往往让读者沉浸到诗的情境之中，无力自拔。“妹妹身披朝霞/
妹妹手捧蓝天/ 歌儿一唱/ 花朵爬满山//沂蒙山小调，温柔的妹妹/ 灶火前说话手
握蓝菊花/ 辫子里遍野白云炊烟//温暖的家乡朴素善良/ 妹妹，低头的谷穗/ 照看
大地的新娘/ 照看白云放牧的山岗。”这首《沂蒙山小调》中以“妹妹”为中心的
一系列意象如“朝霞”、“蓝天”、“花朵”、“蓝菊花”、“白云”、“炊烟”、
“谷穗”等等，显然具有闪光的性质，并且形成了一种情调，让我们能感受到沂蒙
山小妹妹的美丽多情、沂蒙山地的朴实、沂蒙山民歌的丰富多彩。此诗通过这些意
象而形成了一种意境，我们读的时候不得不进入其中，不得不为其诗情所打动，不
得不进行更深一层的思考。这个意境给我们的是一种复调，它不是那么明白的，虽
然我在上面说了这首诗的几层意思，但我同时又感到根本没有办法穷尽它的意境，
因为诗中的“小妹妹”好象并不是一个生活中的实体，而更象是中国北方文化的一
种象征，或者说是诗人情感与思想的一种升华。这说明邹洪复的诗歌创作已经到了
一种新的境界。
二，意象的象征
邹洪复的诗之所以能有这样高的境界，之所以让我们感到这样的纯粹与高远，
实在得力于象征运用的成功。象征并不是凭空而来，好的象征只能是在意象基础之
上的象征。或者可以这样说，如果诗中没有意象的存在，就没有真正的有内含的象
征。所以，象征在现代诗中已经不单是一种手法，而是一种有整体渗透力的品格了。
如要不明白这点象征的本质，那所谓大诗人就是一句空话。
邹洪复以前的诗运用象征手法比较少，主要是一些机智的语言。但现在已经用
得相当高明了。“坐在墙头上的红杏/ 春天里的一枚纽扣/ 风中歌唱//乘驼铃而来，
撕下沧桑/ 同样多眼泪和雪水浸入骨髓/ 你在风中歌唱/ 我在风中流浪//春天里顺
水推舟的红杏/ 贴满凋落的匆忙/ 倾听的白云，身披蓝裙子//漫山遍野的歌声/ 群
鸟一样展开翅膀/ 点燃城市/ 春天里的一枚红杏/ 是城市的新娘。”像这首《坐在
墙头上的红杏》，其象征意义是相当明显的，同时又是深藏不露的。诗中的“红杏”
并不是一个静止的意象，它好象是一个故事的主人公，这首诗正是对其一生的诗性
叙述。显然，这是一个出身于农村而又嫁到城市的美丽女子，她的命运也许和中国
近二十多年的变革是连在一起的。诗中的“我”显然也是诗的抒情主人公，他的角
色定位直接关系到此诗的主旨和内含。她是多情的，他也是多情的，一个在“风中
歌唱”，一个“在风中流浪”，他们二者的情感纠缠为一个难以理清的故事。但我
们读完全诗，好象它又不仅仅是一个故事，“红杏”还有更深一层的象征性内容。
也许是象征一种爱情，也许是象征一种理想，也许是象征一种人生方式，也许是象
征一段心灵历程。我们是说不清楚的，也是没有必要说清楚的。真正的象征诗的魅
力就在这里。其它的象〈古莲〉、〈一匹驮起月亮的黑马〉、〈石屋故事〉、〈空
白的墙〉、〈八月蝙蝠〉等都是具有象征内含的好诗。当然，这里的象征都是以意
象来象征，没有意象，就无从象征。那么，首先还是得力于意象的捕捉与经营。
三，音乐的渗透
邹洪复是专攻音乐的。从他的诗中，可以明确的感受到音乐对其诗的影响。其
实，音乐与诗从来不分家的，我只是指诗的音乐性而言，诗与音乐在表现程序与内
质上就是相同的。诗是具象的音乐，而音乐是抽象的诗。这从诗与音乐的纯粹性来
看，就更加明白。
邹洪复直接以音乐为题材的诗，自不必说，如〈沂蒙山小调〉、〈信天游〉〈
中国乐器〉、〈挂起吉他〉、〈倾听音乐〉等等诗歌。即便不是写音乐的诗，也有
一种音乐的流动之美。如〈五月的早晨多么好〉中“五月的早晨多么好”一句的反
复运用，在诗中造成一种旋律，简直让这首诗有点象歌词。当然，我并不是说他的
诗是“民歌调”，而只是说其诗与音乐的相连。他的诗其实都是相当具有“先锋”
意识的现代诗，但又吸收了民族音乐的营养，使其成为地道的中国现代诗。他对于
音乐的理解是相当独到的，“一根弦是黄河/ 一根弦是长江//任由我们炎黄子孙/
昼夜/ 拉唱。”这首二胡所写不仅扣住了“二胡”只有两根弦、由中国人独创、为
中国人所独有的特点，并且将其与中华民族文化与精神联系起来，其意义之大是不
言自明的。
正因为音乐对其诗的影响，邹洪复的不少诗是可以谱曲而唱的。但他的诗又没
有一般流行歌词的浮浅与通俗，反而处处显出种种深厚与丰富。一个从事音乐创作
的人，又写作现代诗，在诗坛上也许是绝无仅有的。当代诗人郭小川的诗所以至今
仍有广大的读者，与他对诗的音乐性的重视是分不开的。虽然他的大多数诗没有谱
曲传唱。当然也有例外，艾青是不讲诗的音乐美，只讲散文美，但我们从他的诗中
也还能感受到一种旋律，一种情感的潜流。即是说，他的诗不讲究外在的音乐性，
但还是有内在的音乐美。这一点，从洪复的诗歌来看，他自然是相当清楚的。
四，形而上与形而下的统一
我想对洪复的诗歌创作提一些建议。洪复的诗虽然来自于生活，但好象更多来
自于他自己的“内心”生活，多“形而上”的追求，少“形而下”的描写。这种种
形而上的追求，是诗人的思想和艺术到了一个较高层次的表现。这也是许多诗人的
一种追求，并且有不少诗人追求一生也追求不到那种境界。但也要知道“物极必反”
的道理。如果一种追求过于强烈，而忽略了另一方面，那就要有所注意了。我认为
他的诗歌过于“纯粹”。这是为什么呢？好象是少了一点“时代精神”内含。看来
这是一个老的话题，但值得诗人们重视。自中国“先锋诗潮”兴起以后，诗人们关
注时代少了，关注自己的人民少了，关注自己的民族少了。这可以说是先锋诗歌的
致命弱点。某一个时期的诗人过分关注“政治”，把诗当作“政治”的一部分，那
的确是走到了极端。然而生在这样一个“风起云涌”的时代，而对“时代生活”毫
不关心，这也是在走极端。真正有生命力的诗是“形而上”的东西与“行而下”的
东西的统一。首先要有“形而下”的生活，在此基础上的“形而上”，才有具体的
内容和丰富的生机。
每一个有成就的诗人都有他的“背景”，不论是时代背景还是文化背景，不论
是宇宙背景还是人生背景，总是有了“背景”，他的诗才会深厚，他的诗才可能为
后代所认识。当然，也有人不想为当代的人写作，也有人不想为地球上的人写作，
这都是无可厚非的。但从诗人的使命与职责来说，诗歌作品还是有一点“背景”为
好。只是这背景不要处理得过于明显、过于生硬。
关于此，不知洪复以为然否？
作者简介：
邹建军，中南民族大学文学院教授、著名诗歌评论家。
出版《台港现代诗论十二家》、《中国新诗理论研究》、《大中华诗学》、《
现代诗的意象结构》、《现代诗学》等专著。
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