趣味区隔:文化资本造就的身份差异(2) 教育在趣味形成的过程中所起到的作用也为布迪厄十分强调。因为正是学校教 育以价值诱导与价值强加的方式,使“合法文化”合法化。它以一种“公允”的面 目出现,具有极大的权威性。由于合法文化在社会中多由社会的支配阶级尤其是上 层阶级所掌握,这使得处于社会中间位置并积极向上攀升的中产阶级对合法文化情 有独钟。法国知识分子所具有的那种精英倾向,更使合法文化的获得以对学术界公 认的知识与实践的尊崇而实现。艺术作品因其“学术性”而得到社会支配阶级特别 是中产阶级的一致推崇。音乐、绘画、戏剧、文学等艺术形式因此赋有了高尚文雅 的品质。“为艺术而艺术”成为资产阶级对所有艺术形式的最高要求,就在这种否 定、拒绝、放弃等行为中,上层阶级的高贵性得以表明,优雅得以体现,距离得以 标志。Ibid,p227 不同阶级在向外界展示自己的趣味时会有十分有趣的不同 表现,究其实都是因为这与他们成长过程中的生存境况有着直接的关联。社会对角 色的认定已经成为各阶级的一种自觉。暴发户需要花很长的时间来学习,才能知道 什么是挥霍浪费,什么是基本的必需开支。因为在经济资本相近的情况下,个人文 化品格的优雅与否,决定于社会出身及与之相关的文化获得符码方面的熟悉程度上。 Ibid, p 318 法国人对印象派的接受在某种程度上对布迪厄的理论恰是个极好的注脚。不管 是出身于上层中产阶级家庭的德加、马奈,还是出身于下层中产的雷诺阿、莫奈等, 他们的作品无不以五彩缤纷的花草、车水马龙的大街、熙熙攘攘的庙会、小酒店里 的农民、咖啡馆的布尔乔亚、黎明后的大海、夕阳下的树林、半裸的舞娘、撑阳伞 的淑女等日常生活场景为表达的中心主题。他们的作品呈现出的都是一种优雅自然 的美,除了最直接的愉悦感受外,不会让人有任何思考性的负担;特别是在雷诺阿 的画中,你找不到对人生负面的反应与答案。然而这类反映中产阶级生活的绘画作 品却触犯了正统的宗教思想,以致在当时根本不能获得官方的承认,自然也不会得 到中产阶级大众的欣赏。所以才会有这样的情景出现:在1874年印象派得以命名的 一次展览上,观众寥寥无几;而1875年官方沙龙的展览,参观人次却多达40万!1886 年,“巴黎印象派画展”在纽约获得首次成功。1900年巴黎世界博览会上,印象派 终于有权利在一间大厅里展出他们的作品。接下来的已是人所共知的历史:印象派 绘画从另类归为正类,成为20世纪最有影响的流派。马振骋:《总统阁下,请留步, 里面是法兰西的耻辱!》,辽宁:《万象》2003年第4 期。 与法国其他知识分子一样,布迪厄也有着极强的精英意识。他认为,造就中产 阶级文化的,是中产阶级和文化的关系——错误的认同与错置的信心。他们非常清 楚合法文化不是为自己准备的,他们的渴望与焦虑,促使他们要牢牢地抓住它。布 迪厄向我们传递了这样的信息:在今天的法国社会,贵族文化仍然是中产阶级的不 同群体苦苦追求的目标。 作为西方发达国家之一,法国国民的物质生活水平并不像美国那样差距明显, 多数人的生活保持在相近的水平上。在这种几乎全民中产的情形下,仅从一个人的 职业、教育水平、收入等外在因素着手,你无法准确指明他的阶级特性。与其他发 达国家的中产阶级相比,法国人的阶级意识较为淡薄,他们更为注重的是个人艺术 修养与品位的差异,这在中层及中层以上的中产阶级群体中表现得尤为明显。也许 这就是阶级消亡的观点会在法国出现的原因。在外人的目光里,法国中产阶级的身 上,总是笼罩着一层精致的物质光环,伴随着这光环的,是温馨感人的浪漫气息与 高尚优雅的行为举止。不管是在咖啡馆、海滩,还是汽车上、客厅里,人们谈论的 话题似乎永远都是哲学、艺术、人生、爱情这类精神层面上的东西;即使涉及物质, 也无关生存的必需,人们讲究的仍是它的艺术底蕴,用布迪厄的话说,许多被称作 炫耀性的开支绝不是浪费,而是某种生活方式的必须因素。处于上升过程的中产阶 级,与其他各阶级相比,更加乐于寻求与其他阶层间审美的区隔,他们会在所有便 宜的物品中寻找出别致之处与独特意义,目的只有一个:强调自己不一般的艺术品 位。所以,不同的审美性情倾向,不同的文化实践(消费),才是判断一个人所属 群体的重要标准。换言之,在高度工业化的法国,文化资本比经济资本在决定个人 的阶级属性上要更为关键;它指向的,就是文化的纯粹性所带来的高贵品质。Bourdieu,op cit,1984 虽说经过历次革命,作为一个特权阶级,贵族在今天的法国已不 存在,然而在另一个意义上,我们也可以这样说,贵族在法国一直就没有被真正推 翻过,它的精髓已融入法兰西民族的血液里,至今仍无处不在,那就是:法国中产 阶级。