第3节：创作者的态度(2)

　　无论是哪一个方向，创作者期望创作好作品的心情并没有不同。差别在于每
个人在生命中对于有价值、有意义的东西的认知不同。

　　年轻时，我曾有一段时间只从艺术的角度创作音乐。

　　从大学时期至30岁左右的年纪，我一头栽进现代音乐，大步朝着这条很难得
到一般大众理解的路线迈进。

　　现代音乐的领域里，前卫艺术是我最想走的方向。例如约翰? 凯奇（ John
Cage）①的作品《4 分33秒》，演奏者上台后，坐在键盘前面什么都没弹就下台
走人；或者是“偶然操作”（ chance operation ）在舞台上演奏格洛波卡（Vinko
Globokar）②的乐曲时，同时也摔椅子。创作家在此领域追求着音乐的可能性，
因此进行许多实验性质的尝试。

　　我当时创作的音乐属于“极简音乐”（minimal music ），这类音乐将简短
的乐句或节奏稍作变化，接着不断地重复。极简音乐有着古典音乐所丧失的节奏，
也具备充满迷人调性的和声。第一次听到时，身体受到的冲击犹如电流通过，我
立刻为之着迷。

　　但在离开音乐大学后，经过持续10年左右的创作过程后，我似乎走进一个死
胡同，让我重新思考从事音乐创作的意义。若要将自己在音乐上所做的实验合理
化为前卫艺术，平日就得要思考如何在音乐世界中以理论证明，或如何以语言推
翻别人的逻辑；对我而言，这已经无法被称为音乐了。

　　我本来就不是样样精通、能够同时兼顾许多事的人。如同钟摆在大幅度地摆
动时，不是向左就是向右。当时的我亦是如此。我舍弃将音乐视为艺术创作的这
条道路，决心成为一名

　　“街头音乐家”，尽可能创作出接受度高、可以拥有许多听众的音乐。与现
在相比，我年轻时更加死心眼，所以也就没想过街头音乐家与极简音乐创作可以
并行。就这样，接下来的项目我都不打算放过，抱着这种态度从事作曲工作时，
我接到电影《风之谷》（宫崎骏导演，1984）的作曲委托工作。

　　原本是想成为一名追求极简音乐的艺术家，虽然在这条道路上暂时迷失方向，
但在电影配乐的领域里，我却能以不同的形态，活用自己对极简音乐的敏锐度。
如果当初拘泥于艺术的角度，应该发展不出今日的风格吧。

　　①约翰? 凯奇：美国前卫作曲家，生于1912年，卒于1992年。

　　②格洛波卡：南斯拉夫前卫作曲家，生于1934年。

　　　　　　　　　　　　

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