浅析中国都市艺术 作者:安魂花 90年代以来,中国艺术进入了一个转型发展的阶段,在这之间都市艺术无疑 扮演着重要的角色,成为当代主流艺术的特征与现象。所谓都市艺术,是相对与 80年代的“乡土美术”而言的,它主要是关注和描绘都市的环境与生活。 从艺术题材的角度看,80年代与90年代的作品在倾向性上有很大的差异。在 80年代初期,具有影响力的美术作品几乎全是以乡村生活或乡村景观为题材的。 不论是表现知青生活还是对文革伤痕反思的作品,都充满乡土的背景气息。当时 社会对这些作品的评价与选择上也是一致推崇。罗中立的《父亲》、《春》、何 多苓的《春风已经苏醒》、陈丹青的《西藏组画》等一系列作品,不仅仅在题材 选择上比较接近,其审美形态也是相同的。这一批画家的经历也比较接近——差 不多全是所谓的“老三届”,出生于50年代,由于文革而造成学业中断,离开城 市上山下乡的“知青一代”。城市生活对他们来说只是一个童年的梦,真正能触 动情感的则是在乡村生活中的各种遭遇,这些自然而然地成为他们日后进行艺术 创作的主要感悟材料的源头。同时,特定时代的社会、政治需要以及中国学院艺 术中一贯倡导的教学方式,也使这种题材选择顺理成章。由30年代中期在延安 “鲁艺”就开始倡导的“源于生活、高于生活”的创作方针,使艺术家仍然必须 先去体验生活、搜集素材,地点往往选择在农村。建国以后,艺术家虽然居于城 市,但创作目的是为人民服务,特别要为“八亿农民”服务。因此,城市中的艺 术家仍然要反复去田园山乡寻找主题。这也成为都市题材在中国现代美术创作中 长期缺乏的缘由之一。 除此之外,都市艺术在90年代以前未能大面积滋生的一个最重要原因,是在 以往的几十年中,中国的城市一直处于一种半乡村化集镇水平上,政府也强调 “缩小城乡差别”,城市除了人口密集外,它仍然有着宁静和谐的生活环境和温 馨亲切的人际关系。城市乡村处于同一化,就不可能产生真正的都市艺术。90年 代以后,这种状况迅速得到改变。大规模的经济开发,使城市面貌发生了根本变 化,城市才真正成为城市。在短短的几年时间中,原来的小城镇开始变化为城市, 原来的中、小城市逐渐成为大都市,而且越来越大,越来越新,越来越复杂。这 就是中国经济发展中的乡镇城市化和城市都市化的浪潮。都市的发展使艺术家在 题材的选择上有了转换的可能。都市中的艺术家也随着这种描述对象的转变分化 成两大阵营:一类艺术家的衣食住行虽然也滞留在都市之中,但他们仍沿袭和依 赖于乡村自然景观来进行艺术创作,将田园牧歌作为关注对象;另一类艺术家则 开始转移目光,介入了都市艺术的领域。 虽然个别艺术家开始把目光从遥远的历史或作为生活根据地的农村转向了城 市,转向了自身的生活空间,但都市艺术限于农业形态大环境的滞留而不能形成 气候。在整个“后85美术”时期,艺术家热衷的是哲学意义的探索,大部分艺术 思考都来自于西方现代哲学学说,当时各种艺术群体宣言中充满着尼采、叔本华、 佛洛伊德等人的话语。 随着中国市场经济的建立,促进了都市化的发展进程,真正的都市艺术也就 在物质与精神两极对抗的夹缝中生长起来。在90年代,艺术作品最广泛、最普遍 的题材是都市。都市的每个角落都成为艺术家的观察对象,都市不仅是艺术家居 住之地,也是他们体验艺术、展示艺术的空间。这些与80年代的艺术,都形成了 巨大的反差。都市艺术当然不是依赖于都市表面的构成,而是在都市社会与文化 整体景观形成的背景下产生。都市一旦被建立起来,它就拥有了自己的特征,自 己的矛盾,有了新的环境与生活方式和新的人际关系,新的外部命运与内部心理 的组合。这一切构建了社会新的结构与活动中心,向经济建设的转移同时也改变 着人的观念和生存方式。在都市中,艺术家与大众一样体会到原来居住环境的被 摧毁和过去的习惯方式被瓦解。电视、电话、电脑带来了外界的资讯,高速公路 提高了交通速度,高档电器促进了消费浪潮,从霓虹灯的闪烁到浓妆艳抹的女郎 等形形色色的视觉刺激改变了原来城镇文化中的乡村情绪,都市艺术家在新的情 景中开始尝试和认识周围的生活,试验表现的可能性。从社会发展意义上来说, 都市艺术的兴起,并不是艺术家的选择,而是都市的选择。 90年代中国都市艺术兴起首先是以一批没有上山下乡经历、出生在60年代的 艺术家的作品为代表的。他们不同于知青一代,他们不再延续图解自我的绘画样 式,而仅仅汲取西方现代哲学的批判眼光去面对现实。他们追求实在,把关注移 向近在眼前的都市。在艺术表现方式上,不约而同地找回了写实主义的风格。强 调突出作品内容的“此时性、具体性、真实性”,他们依然以现实生活为基本素 材,但不是去寻找“普遍中的典型”,不再为创作而专门去“深入生活”。他们 所发现和描绘的生活就是他们自己所处的空间,就是都市的环境与生活。这样, 身边熟悉的朋友,邻居、同事、家人,随处可见的平凡琐事和街头巷尾的景观成 了最常用的表现对象。以刘小东、赵半秋、喻红为代表的艺术家们有一种将艺术 拉向中国当代现实生活的倾向。他们以毫不修饰、毫不遮掩的方式描绘他们的日 常生活。1 假如用80年代的艺术评判标准来看待都市艺术作品,那么肯定会得出缺乏深 度,平庸化的结论。平庸、乏味、无聊、彼此之间互相割裂、个人的孤独、个性 的被淹没都必然成为都市艺术的一种选择。90年代都市的建立使个人的生活背景 与精神指向都大大不同于以往的任何时刻,尤其在以商业行为为中心的社会结构 中,艺术活动不再是终极目的,而是一种存在方式。所以,中国都市艺术在面临 社会环境的迅速变革中,采用了通俗的话语和题材形式来消解作品与大众之间的 距离。正如黑格尔所说:“艺术中最重要的始终是它的可直接了解性,事实上一 切民族都要求艺术中使他们喜悦的东西能够表现出他们自己,因为他们愿在艺术 里感觉到一切都是亲近的、生动的、属于目前生活的。”2 都市原本是工业文明的产物,它在带给人们方便快捷生活的同时,也带来许 多无法回避的问题。同西方一样,工业化的进程也给中国都市带来了紧张、无情 和压抑,当然也与此并存着机遇、诱惑和冒险,富于节奏的都市中掺杂着暴力、 污染、权力、欺骗等弊端。都市人产生的焦虑、欲望与幻想冲突成为生活中主要 的心理感受。因此,都市艺术家深刻的感情是来自于生存状态与生存环境的压迫, 而他们的作品针对的正是发展中的都市。 但都市艺术也面临着过份大众化的文化环境,使它无法保持超脱、清高的姿 态。与商品经济同步发展起来的大众文化已经影响和改变了都市人的思维方式和 价值观念。在这期间,电话普及、网络出现、出租车满街都是,时装、股票、私 人轿车成了时尚话题,电视、广告和卡拉0K流行歌曲取代了名著与哲学,有钱的 新贵和名星成了崇拜偶象。由于90年代中期兴盛的流行文化的泛滥,直接影响到 两种倾向的艺术表现样式:以调侃、泼皮的方式来解构政治、社会情景的玩世现 实主义和由此引发的以模拟为本能,反讽商业流行文化的艳俗艺术。这一阶段的 代表性画家是方力均等,其作品反讽意味明显,即充满对现代都市无聊的日常生 活的嘲讽,又饱含将荒谬意义化的努力。3 在玩世现实主义和艳俗艺术中强调艺 术上的反审美,重视以丑为美。4 玩世现实主义运用非现实化的色彩。用简化、平涂、概括的符号化的人物形 象,把偶然的表情和角度极尽放大、挤压,造成对观众的视觉逼迫,给人一种荒 诞的感觉和戏剧性的效果,这是都市人最无聊又富于意义的一幕。它隐喻了都市 的生活氛围和调侃。 建设商品化的社会一旦成为压倒一切的重要目标,意识形态随即就不再是最 明晰的焦点了。都市社会文化的主要特点——流行时尚迅速普及,成为今天环境 中的文化主角。玩世写实主义往往采用舞台化的背景来反映这一特色,而艳俗艺 术则更直接地模仿了现实中的文化情景。在艳俗艺术中,常出现的形象符号是鲜 花、金钱、乔装打扮的美女、奶油小生和洋洋自得的农民暴发户,从胖娃娃、可 口可乐到大白菜,都显示了庸俗的商业文化特点。对这些具有当下意义的消费文 化特色不厌其烦地“读写”,是艳俗艺术反讽的策略手段。艳俗艺术的批判指向 同时也针对着精英文化和高雅艺术。艳俗艺术把社会发展中大量的浅薄表面进行 模仿,也是对“现时文化”大行其道的“反讽”。艺术家对都市中流行媚俗极能 仿制,人物形象则搔首弄姿、装腔作势。再加上夸张艳丽的色彩,正是对都市的 浮浅和矫揉造作风尚的批判。 社会的变革及商品的时尚文化流行带来的精神沦丧与匮乏,紧张、焦虑以及 压抑心理的状态是都市艺术的主题。严格地说,都市艺术不是指那些仅仅探究艺 术语言现代性的作品,当代艺术中许多具有形式探索意味的作品在本质上只是针 对审美的意义目的。而都市艺术要表达对都市生存状态本质的感受,对现实的反 思和批判。有趣的是,今天生活在都市的艺术家们也许并不拒绝流行时尚的感官 享乐。同时,又试图重新确立人格座标。在已经类型化和规范化的都市中,人们 已习惯于按照固定的样式来装扮自己。街巷的楼群以统一的风格建造,电视的各 个频道也播放着同样程序的肥皂剧。但都市艺术家似乎决心做清醒的旁观者,要 赋予都市以精神、以反叛、以觉悟。他们对自由思考、自我个性、自由行动、自 我判断等能力在流行文化中的丧失提出了有意义的质疑。他们重新看待生活与艺 术的关联,强调对生活的直接感受,强调艺术在当代进行提问和答疑的针对性, 提倡内在张力和深度实现的可能。这或许就是都市艺术的未来空间。 目前,在以经济发展为中心的都市中,艺术被一再推后,都市艺术处在都市 的边缘地带。直面都市本质的都市艺术不仅与时下的中心政治文化无缘,也无法 逃离物质与精神的双重困惑,在都市艺术作品中出现的无奈、调侃、轻蔑、自恃、 恐慌、呼叫、愤怒、失措等情绪反映了一种被隔膜、被排斥的情境状态,反映了 都市艺术家在都市边缘的徘徊与沉思。在都市艺术家的内心中,都市只能永远是 一个寓言,一个童话,一个寄托幻想与精神的梦境! 1 、彭彤:《本土化的历程——中国油画50年的回顾》 2 、黑格尔:《美学》第1 卷第348 页。 3 、彭彤:《本土化的历程——中国油画50年的回顾》 4 、黄丹麾:《20世纪80年代及90年代中国油画的表现主义倾向概览》