两性的美学(1)
审美是更新两性关系的向导
审美化则始终是对人的本质的感知。它遵循审美的规律,结合自我的标准把人
的肉体和精神属性理想化,使它们变为愿望和审美直观的统一,变为意识能直接感
受的愉悦,成为审美享受的源泉。从这方面来说,审美化是理想化的先兆,理想化
是审美化的至高发展阶段。
这都是表明了人具有性追求的价值方向,能够很好的运用良好而精细的方法,
同人的感情发展和追求紧密相连,同人的文化相关。因而审美化,作为爱情的成分
和因素,就具有特殊的作用。陶醉于理想化中的情侣,对方就是彼此的审美形象。
两人都会在对方身上不断地发现美的特征,它在对方的个性中是独一无二的,对双
方而言,是一种相互的征服力量。它包括面容、体形、姿态、道德品质和气质等等。
但是,我们首先要弄清一个问题,什么是美呢? 许多世纪以来,美学思想家们
都在不停地争论,努力寻找这个问题的统一答案。美的定义早在古希腊罗马时代就
引起了学术上的分歧。而分歧所引起的争吵,在每一个时代随着思想的进步似乎取
得了进步,一直不断地延续着。但是,至今问题却越来越复杂了,以致于当代美学
家都把它搁置了。对这个问题的解决办法,角度和方式五花八门,但可以按照类似
和相近的特征归结为主要的几类。
为了给美定义,有待几个问题的解决,它们是美的前提,也是美的发展的思想
脉络。美按其本质来说是客观的还是主观的,是自然界内在固有的,还是只有在社
会的基础上产生的? 美的存在有没有客观的尺度、标准和规范? 美对人是有实际益
处的,还是毫无益处的?
柏拉图认为,美是存在于人之外的客观观念,它是至高的、永恒的存在。就是
说他认为美是客观存在的概念,一切艺术形式,音乐、诗歌等都是它衍生的形式,
诗人的灵感就是它神秘作用产生的,所以诗人从来不能确切知道灵感来自何方和它
的确切时间。“美是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不减的。”①后来普罗丁、
奥古斯丁、托马斯·阿奎那、文克尔曼、谢林和黑格尔等人发展了这一观念。即是
说,美是纯粹客观的。
与它截然不同的第二种观点认为,美是一种纯粹主观的东西。美的根源存在于
每一个人的个人精神中,而不应该到客观现实中去探求什么美的产生。英国哲学家
休谟写道:“美并不是存在于事物本身的一种品质,它只存在于直观事物的精神感
觉之中,而每一个人的精神所看到的美都是不同的。”康德也指出:“美是一种纯
属情趣的东西。”里普斯、克罗齐等人也发挥了类似的观点。这种典型的主观主义
认识论,把美的问题搞的异常复杂了,既然每个人的感受都不同,每个人又都是对
的,根本就没有可以共同讨论问题的标准了。美的两极分化的观点。同样的存在于
美是否有客观的准则或物理尺度,这个问题一样扑朔迷离。客观主义的人认为美有
固定的和绝对的物理尺度。主观主义者则相反,他们在个人情趣的不稳定性和多样
性中,不知疲倦,不厌其烦地探索美的秘密。
古希腊的哲学家们就曾把美的尺度看成是数量对比关系( 毕达哥拉斯派) 、事
物的比例和良好的对称( 亚里士多德) 等等。达·芬奇谈到过所谓“黄金分割”。
英国画家和评论家贺加斯认为,匀称的正弦曲线是“美的线条”。后来的美学家增
加了标准的数目,这些数目使得美具有了清晰的准确性。他们认为,各种对称关系、
适当性、节奏性、和谐性、多样性、比例性和优美的形式等的不同比例的组合是美
的特征( 因素) ,这样,美具有了可以测量的性质。 在美和益处的关系问题上
也有对立的观点。一部分美学家和哲学家持实用主义立场。顾名思义,他们把美看
作是一种有实际益处的表现,具有功利目的。在这方面居约的观点很有代表性。他
认为,“美的第一步”是“有益”,人的所有感觉以及人体的基本功能,如呼吸、
运动、繁殖、饮食都“可以具有审美性质”。居约认为皮肤感觉到的温暖具有美的
属性,“比几个音符的偶然和弦更具有美感”的,是凉爽的抚摩带来的感觉。最后,
味觉的快感有时也可以具有“真正审美的性质”。它们不仅给人生理上的享受,而
且带给人美的感觉。当你喝羊奶时,你会感到“味觉的完美交响乐,而不是听觉的
交响乐”。嗅觉也同样是美的源泉。根据居约的美学观点,我们可以推论,畜圈里
的气味也会带来一定的审美享受,至少是对某些人而言。
另一些研究者把美与益处、即人的客观需要截然对立起来。据康德说,人的审
美趣味“仅仅要求独立”。这意味着意识的审美尺度纯然决定于主观的、内在的因
素,而人的主观想法的差异会使问题难以把握。
上述各种对立的观点,在研究美的特定体系中都有一些合理的成分,但是每一
种都不能让所有的人信服。尽管康德在这方面的贡献是突出的,但是人们却在不知
不觉中增加了认识的范围。神奇奥妙的美的世界具有更为复杂的结构和许许多多方
面。很难说它是主观或客观。美是人类文化的精巧价值,它始终具有客观方面和主
观方面的内容。人的观赏给予他审美享受,即可以带来最高级满足的事物,美感产
生的过程,优美的现象。作为把握现实的高级形式,美是专门赋予人的意识的。美
的典型特征是社会的精神进步才有的。
美具有精神价值。但它从不引起对所观赏的事物的自私态度。它不引起味觉和
嗅觉神经的快感,对人的身体没有必然直接的作用,不给人以皮毛的享受。从这个
意义上说,美对人体毫无用处,我们无法摸到它,接触它。审美享受始终是精神的、
智力的享受。当我们在并非饥饿的时候品尝一只新鲜多汁的苹果时,苹果的颜色和
形状美并不满足脾胃的生理需要。可以说,这种美是由感知它的精神来“消受”的,
它给人以特别愉快的、高级的满足。帕西写道:“美的事物使人只是想起人,使人
无比喜悦,唤起他的人性观念,而非引起情欲和对满足生理需要的追求。”
真正美的魅力的诞生本质上是一个长远的社会过程。本能之树长满了生命力的
无形之根,它们促使整个机体不断地升华。美的社会现象就在本能之树上开出的灿
烂花朵。人类理想的生物标准逐渐服从由社会决定的价值方向,服从于文化的要求,
并凝聚成一个整体。
审美态度集中于爱情上,就是指某种恰当性,就是种属的繁殖和自我完善的体
现。个体的生物属性,对身体和谐形式的最理想的发展必然会变为审美化的对象。
美总是要求健康的,各种生理反应轻快而完整地进行。
西塞罗曾说:“优雅和美不可能与健康分开。”意大利文艺复兴时代的人道主
义者洛伦佐·巴拉强调说,健康是一种宝贵的品质,是“肉体的天赋”,是大自然
的恩赐。他写道:“很多健康的人并不美,但是却找不到一个美的人是不健康的。”
美的规范总是各有自己特色的,造物主增加着万物的色彩。贺加斯写道,“整
体美”就是身体的每个部分的一般尺寸,无论大小,都要最恰当地适应内在功能的
完成。
不能否认美同生物种属的完善和“尺度”紧密相连。生物的“种属尺度”,对
人来说,它有两种典型的性区别。女性美是肌肤圆润富有光泽,面孔红润鲜嫩,隆
起而富有弹性的乳房,身体灵活而匀称,以及同生命之母的形体的恰当配合。奥维
德在赞美美艳绝伦的海伦和光彩照人的阿佛罗狄忒时,就表达了古代理想的美女身
体:柔软白皙、苗条滋润、比例匀称。
女性柔软是生命力的形式和完善的表现。女性美在人们心目中既具有大自然创
造和谐形式美,又突出了女性精神价值。据居约的话来说,她应该是“高大、有力、
面颊红润……形体丰满,能最好地满足性本能”。
在种属和性的完善方面,男性美另有其特殊的尺度。天才的艺术作品,往往以
巨大的美感生命力描绘了这种美的范例,如赫克托耳、埃阿斯、奥德修斯、阿喀琉
斯、阿伽门农、俄纽斯、罗兰和大卫等。男性的审美化对象往往是面孔轮廓清晰分
明、体型和谐匀称、肌肉滚圆结实、胸廓宽阔厚实、体格健壮而不失风度、步履矫
健坚定。
审美化总是把身体和精神结合起来,是身体素质和精神品质的良好统一。美仿
佛总是发自体内的光,仿佛是精神的放射。从生理上讲,是同人类意识的高级冲动
联系在一起的。
据古希腊神话传说,塞浦路斯雕塑家皮格马利翁用象牙雕刻了一座容光焕发的
美女雕像——该拉忒亚。他对自己的作品爱得如此痴迷,如同沉醉一般,常常拥抱
着雕像冰冷的双膝,每天惟一的盼望,就是它能具有鲜活的生命力。阿佛罗狄忒被
皮格马利翁的痛苦和执著所深深打动,于是给该拉忒亚注入了灵魂。这个故事说明,
肉体如果缺少灵魂,人的生动的美就不是尽美尽善的。
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