群贤毕合 马任其首 从朝鲜前线回来后,马连良剧团又是紧张忙碌的演出。什么《借东风》、《四 进士》、《苏武牧羊》、《十老安刘》等老戏翻来覆去地唱。这时他的基本演员: 青衣罗蕙兰、武生黄元庆,花脸周和桐、小生茹富华,二路老生马盛龙,虽然大丑 还是名丑马富禄,阵容还算整齐,但和当年“扶风社”鼎盛时期相比,有点每况愈 下了。 而且也没有排什么新戏,除在一九五四年重排了修改后的秦琼《夜打登州》外, 就是那七八出老戏来回翻着唱马连良的心气不是这样:几十年来马连良唱戏都是配 角要最过硬的。过去“扶风社”的阵容:马连良、张君秋、叶盛兰、袁世海、马富 禄,观众管他们叫“五虎上将”。而且新戏一个接着一个,没有新戏,何来马派? 所以马连良的心里总结着个疙瘩,想找个机会改变这种状况。 转机终于来了。时为一九五五年冬季。 原来随着新中国经济的发展,北京人民的文化水平、欣赏水平都不断提高,一 些小的私人京剧班社早已不能适应北京观众的审美需求,纷纷歇业停办。观众需要 集中好的演员演出经过整理或新排的佳剧,否则,牡丹再好,绿叶不绿或是不太绿 都会给你个颜色看看:上不了半堂人(包括尚小云剧团、吴素秋剧团以及荀慧生、 杨宝森、奚啸伯、李万春等等名家组成的剧团,往往只卖五成座儿)。虽然,马连 良剧团和谭富英、裘盛戎主持的北京京剧二团情况尚好,但座儿也开始往下掉,唱 着很费劲。 北京市文化主管部门研究这一现象,发现名演员多、新戏多的中国京剧院下属 几个团业务都很好,看来,关键是剧团的水平、戏的质量。于是他们便要搞一个 “优化组合”,选中了马连良和北京京剧二团两个团。一做工作,马、谭、裘没费 多大劲说通了。又做了大量细致的工作,两个团精减了一些人员后,成立了阵容空 前强大,马、谭、裘三巨头联合“执政”的北京京剧团。马连良任团长。 建团公演,选在解放后新建的能装二千多观众的天桥大剧场。三天“打泡”戏 :头天《群英会·借东风》;第二天,裘盛戎前边垫一场多年绝响的《枣阳山》, 演单雄信与秦琼先交手后交友的故事。后边是马、谭的《十道本》。第三天是《杨 家将》。前边的《碰碑》,是谭家门的“撒手铜”,自然是谭富英的杨继业了。后 面接着演《清官册·审潘洪》,这是马连良的拿手好戏。前边唱后边念,唱做并重, 他演最对工了。过去的潘洪,郝寿臣、袁世海都傍他来过,这次换裘盛戎,在唱上 恐怕能让观众过足了瘾。 北京的京剧观众若和天津、上海的戏迷相比,占二个字:冷峻。你要是没好角、 没好戏,你再怎么登广告,照样给你个不理不睬。要是有好戏,特别是像这样名角 荟萃,真把押箱底的好玩艺抖搂出来,那观众一下子就会冒出来。这不,一天的功 夫,三场戏六千张戏票全出去了,您说当时的北京人懂戏不懂戏。 头天的戏,没的说。马连良这一回诸葛亮到底,谭富英的鲁肃。这戏谭爷在科 班时常演。当年三庆班演这出《群英会》,程大老板就扮鲁肃。到谭鑫培这儿,演 这出戏他还扮的是鲁肃。到谭富英自己组“同庆社”的时候,也经常唱这出,前边 演鲁肃,后面也带“借风”,完全是按他师哥马连良的腔儿唱。他唱这一出竟也很 叫座。有个重要原因,就是谭富英演鲁肃说实在的比马连良要对工。戏里的鲁大夫 是个老实人,忠厚长者,生活中的谭富英也是一个这样的夫子,而且他也以出色地 扮演耿介宽厚的直臣而享盛名。用今天的话说,他是一个本色演员。而马连良扮出 来的角色,透着那么帅、美,处处散发出智慧、空灵,所以,他饰演我国人民创造 出来的智慧化身诸葛亮是再合适没有了。而他扮演的鲁肃,就显得有点太激灵了, 或者是成心装傻了。也许这更符合历史上鲁肃的性格,但作为戏里所塑造的“这一 个”忠厚长者的典型来说,就有点“油”了。 另外,过去的挑班演员,在一个晚上,连续扮演二个、三个甚至四个角色,美 其名“一赶几”。往好了说呢,这种赶法是让观众多欣赏欣赏名角的精湛演技,或 者说是这个角真卖力气;往不好处说呢,是私人班社、明星制所带来的一种弊病: 尽量突出当中间儿的牡丹花,旁边的绿叶就那么一回子事了。当然,马连良的配角 都是好的。可这么赶来赶去就破坏了观众对一个角色的深刻印象,不够完整。就像 演话剧《雷雨》,前边演周萍,后边再改装赶一个周朴园,您看着得有多别扭的道 理一样。还是教这出戏的老师萧长华就特不赞成这种“赶来赶去”的作法。老先生 曾对人说过这样的话: “以前演《群英会》,在戏中去(演)谁的就一直去(演)谁,像程长庚演鲁 肃就演到底。而不是‘前鲁肃’‘后孔明’的。自有人连赶二角以后,把剧本中原 来一段相当重要的文字给“掐”(删)了……剧本的完整性受到了损害。从这里也 可以看出‘一赶二’的风气对《群英会》这个戏的弊病了。”今天,来天桥大剧场 的观众看到了马连良和谭富英扮演的有头有尾,完完整整的孔明和鲁肃的鲜明形象, 那效果就是不一样,观众说:马连良今儿个演了一个“活孔明”。 第二天的《十道本》,前边已经介绍过,这里不再赘叙。 第三天的全部《杨家将》。前边的《碰碑》,谭富英是真“铆”上了: 那嗓子真是铛铛的,让观众听着“解渴”、“过瘾”。后面马连良的《清官册 》,唱上、念上,那都是没挑,塑造了一个有胆有识的寇老西。而裘盛戎的潘洪, 唱虽不多,可几乎每句都能要下好来。观众们都是乘兴而来,兴尽而去。 转过年来,为了进一步发挥北京京剧团阵容强大、主演众多优势。马连良、谭 富英、裘盛戎又联合推出大合作戏《三顾茅庐》。马连良的诸葛孔明,谭富英刘备, 裘盛戎张飞,三个人各称其职,各有精绝的表演,因而,被观众誉为“三绝”。 这年冬季,北京电影制片厂要把《群英会·借东风》这出精典名剧拍成电影艺 术片,留传后世。当然要挑最佳人选。剧中诸葛亮当然绝对是马连良的。这出戏就 是由人家唱得红遍全国的嘛,何况“借东风”的唱是马派的专利。谭富英演鲁肃、 叶盛兰演周瑜、裘盛戎演黄盖、袁世海演曹操、孙毓坤演赵云。而蒋干一角则请这 部影片的艺术指导,八十岁高龄的萧长华担任。 这部影片拍得很成功,首先是演员与演员,角色与角色之间,相当默契,互相 照应。马连良和叶盛兰、袁世海是多年的老搭档,这出戏他们仁连在一起少说也演 过百八十场,有相当的心得体会。谭、裘二位虽然不曾搭过马连良的班,但同是富 连成科班的学生,都是由萧长华总教习教出来的,何况合团后的这二年,三个同门 也曾在一起演过几场,彼此的戏路子了若指掌。因此互相之间的感情交流达到高度 默契,每个人都塑造出了非常有色彩、有个性的人物。 马连良扮演的孔明,羽扇纶巾谈笑风生,入虎口而稳如泰山,那真是典型的诸 葛亮。后面的“借东风”,在电影院里听,确实比在剧场里或是家里听录音有味儿 多了,因为第一音响好,第二,唱是后期录音,可以选嗓子最好的时间录,如果录 完了还不满意,还可以再请电影厂的同志重录。什么时候满意什么时候算,您说, 这“借东风”的唱能不比平时讲究、悦耳吗…… 《群英会》一折,还有“借箭”、“打盖”几场,马连良念白的语气变化、面 部的细微感情的展现都比在舞台上更贴近生活、更刻画入微,所以,塑造的诸葛亮 更真实、更形象。尤其是那会儿还没有录相这一说,这个电影片是马连良留下的不 多的影像资料,弥足珍贵。 这一年的年根岁尾,即十二月三十一日,与马连良分道扬镳六年的张君秋,率 北京市京剧三团全体演职员,加盟于北京京剧团麾下。从而使这个团生、旦、净、 丑以及四梁四柱都达到全国超一流的最佳人选。 当时的北京京剧团都有哪路英雄,需要听在下一一道本: 除团长马连良,副团长谭富英、张君秋、裘盛戎四大头牌外,老生还有刚刚 “来投”的余派老生陈少霖,他是余叔岩的妻弟,当年也是一家诸侯。 他被封为北京京剧团的办公室主任,人都称他为“陈主儿”。下面的青年老生 有谭元寿,马长礼、高宝贤,都是能唱一出的(一度童祥苓还参加过,但时间不长)。 武生有杨盛春(他因心肌梗塞猝死后,其子杨少春加入)、黄元庆、张滨江。小生 有茹富华、刘雪涛、闵兆华。青年旦角演员有李世济、小王玉蓉、李毓芳。老旦有 大名鼎鼎的李多奎,下面还有何盛清、耿世华。 净有张洪祥、周和桐、郝庆海。丑有全国第一大丑马富禄(其师已专门从事教 育工作,业务演出早已不参加了)、李四广、慈少泉、钮荣亮等。可谓人才济济, 群星灿烂,马连良这个剧团团长下面有这么多强兵猛将,即使当年“扶风社”鼎盛 时期也不可同日而语。正是: 东风送暖百花开,艺苑老少尽杰材。 老马伏枥氍便上,频度新曲庆春来。 马连良要统率这一支最优秀最精悍的京剧雄师大干一场了。 -------- 泉石书库