昂贵的“原创”（1）

    ……

    坚守高端标准与完美质地，是杨澜对于节目质量线的苛求，也是骨子里追求卓
越职业理想的信念使然。每年由哥伦比亚大学校长公布的普利策奖获奖作品，从大
学时代起就吸引了杨澜的关注，那些既有着好的故事，又有着好的语言的作品被杨
澜视做很棒的精读文本。入读哥伦比亚大学以后，每次路过新闻学院的入口处，在
普利策半身青铜雕像前，她常常放慢脚步。作为哥大新闻学院创始人的普利策将媒
体人比做“社会守望者”，所创设的普利策奖代表着美国媒体界的顶尖成就，也被
全球媒体从业人员誉为新闻界的“奥斯卡”，他将一份探询真相和追求卓越的执著
留在了哥伦比亚大学，每年的普利策奖获奖作品成为教授们向学生推及的专业案例，
来自母校的专业训练也更加强化了杨澜追求完美的一面。无论是对阳光卫视的原创
节目，还是外购节目，她都坚持着一贯的精致路线，而对于亲自打造的《杨澜访谈
录》更是精益求精。

    杨澜的精益求精对于节目的编导们来说却不是件美妙的事。2001年7 月，刚刚
进入《杨澜访谈录》的金嘉楠从助理编导做起，任务就是协助正式编导收集嘉宾资
料。对于收集资料的量，节目组有着明确的规定，就是至少提供50页A4纸的信息，
量够了，质也绝对不可以放松，若中间有重复的信息是不算在其中的。50页的信息
包括采访嘉宾之前的专访、新闻报道、书籍、作品等等，简直是对嘉宾的“一网打
尽”，但这些被收集齐整的信息往往被杨澜评价为“内容泛泛，没有亮点”。

    学会寻找和发现人物亮点的过程，是助理导演金嘉楠成长为正式导演的过程，
也是她被杨澜的价值观洗脑的过程，那就是要学会对一个人的还原。人都不是完美
的，还原不是简单赞美式的描述和概括，而是带着独特的人生感悟，去解读嘉宾的
内心成长。为了发现杨澜所说的这个亮点，用心的金嘉楠不再刻板地收集50页资料，
而是注意在50页的死文字中发现活的细节，连蛛丝马迹也不放过。为了准备2002年
4 月对台湾音乐人李宗盛的访问，金嘉楠几乎收集齐了两岸媒体对他的采访报道，
并同时在百度、谷歌上面持续搜索，临近搜索终结点的时候，她忽然在一篇私人博
客上发现了这样一个故事：当年为了帮助歌手娃娃出专辑，作为音乐制作人的李宗
盛把自己的奔驰车给卖了。于是她将这个细节提供给了杨澜。当杨澜拿这个问题询
问李宗盛时，他感到很是诧异：“嘿嘿，你怎么连这个也知道？”一个动人的小细
节却勾起了李宗盛的一番大感慨：“因为我很疼爱我的歌手，我觉得我们俩是在一
条船上。我认为歌手的未来就是我的未来，我如果能够做成了，这个男生，作为一
名歌手，他的生命就可以改观。只要我做对一件事情，只要我写对一首好的歌。”
一场面对面的谈话交流，正是有了这样平实又真切的细节参与，才有了谈话节目的
情感亮点。

    在《杨澜访谈录》的成长之路上，对“串场”的讲究是很有说头的。早在凤凰
卫视《杨澜工作室》期间，两个人面对面的干聊在港人看来是很无趣的，为了加快
谈话节目的节奏，也为了增加节目的好看度，杨澜和她的团队在“串场”上下了一
番工夫，或是增加主持人的出镜，或是插播外拍小片，戏剧性的故事和具有冲突感
的细节就好像是味素，被洒进稍显乏味的清谈之中。如此的方式被《杨澜访谈录》
继续延用，并不断以新的内容构成串场，使得串场所承担的功能也日益重要。若将
谈话的行进比喻成一条静静流淌的长河，串场就好似一面突起在河面上的大坝，在
这幅浪花激荡的人生断面上，呈现出的是有机叠加的时代背景，抽象升华的人生感
悟，牵动人心的戏剧冲突，越过一个又一个这样的“串场”，嘉宾的心路历程才会
被一场谈话节目描摹得立体深刻而又生动好看。串场在一档谈话节目中通常由“主
持人亮相”或“旁白”组成，表面上看只有数百字，但对于欠缺生活阅历或者深度
思考力的年轻编导来说，称得上是一根可以压死骆驼的稻草，因为不是每个人都具
备杨澜对人物的快速分析和提炼能力。

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