三、汉字不仅仅是工具,更是艺术 文字是语言符号,是交流思想和信息的工具。但是,古老而又青春的方块汉字 不仅仅是符号和工具,是文化的载体,它本身就是文化的体现。而对汉字的书写, 更成为中华文化中一朵艺术奇葩。中国的书法艺术是包蕴了中华传统美学观、哲学 乃至道德观的独特艺术,源远流长,独领世界之风骚。 我国的书法艺术有漫长的历史,几乎与文字的诞生同步。随着社会的变化发展, 从书体上说,其趋势是由繁人简。而书法的艺术技巧却千姿百态,变化多端,风格 各异,流派纷呈。经数千年的实践创造,历无数书法巨匠的发挥钻研,汇成了书法 艺术的丰富宝藏和优异的传统。 我国的书体,古往今来,大致可分甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和 草书。 商周的甲骨文刻在兽骨上,结构、长短、大小并无定式,笔法则方圆兼有,肥 瘦并存。行款疏落错综。风格上雄伟劲峭,古趣盎然,因此,在书法源流上自成体 系。现在有些书法家学习这种风格,写出来的字颇有古代拙朴的味道。 汉魏以后,中国书法艺术进入殿堂,出现了许多对后世颇有影响的书法家和书 法作品。汉代书法与魏碑体至今仍是许多书法家学习的帖典。汉魏的书法在文字形 体、表现方法、行笔用墨方面,有许多创造,并能把笔墨的运用同书法家本人内在 的思想、情感、素养结合在一起,使书法艺术达到很高的水平。 晋代的王羲之被称为“书圣”。他七岁学书,日夜苦练,有时就用手指在衣服 上练习运笔,在月下池边悬笔练字。不辍的苦练使他的书法艺术达到了至臻绝妙的 境界。他的字美艳如春天的轻云,刚健则犹如曲虬的铁条。外形的美与内在的道劲 融合在一起,使人百看不厌,获得极大的审美愉悦感,精神上为之一振。他写的《 兰亭序》被称为书法珍宝,可惜原本久已失传,湮没在历史的烟云中,(据说被酷 爱它的唐太宗作为殉葬品埋在了昭陵,现今存世的都是临摹之作。)《兰亭序》共 计三百二十四字,其中有二十个“之”字,但字字不同,或结构上变化,或笔法上 转换,每个不同的“之”字都引人无限遐想。宋代大书法家米芾说“之字最多无一 似”。书法功力如此,足见已达到炉火纯青的地步。 唐代的书法家以颜真卿巧拙并用,古朴有力,柳公权俊逸清秀,疏朗明丽;欧 阳询、虞世甫、椿遂良等等都各创一体,蔚蔚大观;张旭、怀素的草书狂放如惊起 一群鸥雁翩翩而飞,又若水中蛟龙游水嬉戏,体势连绵飞动,笔意奔放热烈,让人 读了意气风发,痛快淋漓;宋代,则有苏轼(东坡)黄庭坚、米帝、蔡襄,合称 “四大家”,多擅行、草两体,造诣极高。元代的赵孟 ,字体圆转,人称赵体; 明代有董其昌,清代至今,书法卓有成就者大有人在,中国人民的伟大领袖毛泽东 就是一位极有独创性并且达到极高境界的书法家,他的书法作品中有许多珍品。周 恩来、董必武等在书法上也都有相当的功力。 中国的书法是线条的艺术。线条的架构,排列组合,运动与节奏,不仅表现了 运动的美,而且内含了书者的精神状态和思想情感,审美价值,文化素养。因此, 是一种不必借助自然界或人造的物体外形而表现美的,更具抽象性,更深层的艺术。 例如:写“马”字而不必画一匹马,写“壶”字不必画一把壶,而只靠字体和线条 的律动表现出美。这种艺术境界是比较高深的。 人类最早表现出绘画的美感是描绘自然界和手造物的外形,如鱼、如牛等等, 后来,就将这些形简化为几何图形,这是人类抽象思维进一步发展、丰富的结果。 中国的书法与绘画可视为同一艺术品类,在数千年前,中国人就会用线条的律动表 现精致的美,创造出书法艺术,可见我们是一个智慧的民族,具有高度发展的抽象 思维。对线的认识和创造,是中国艺术最为明显的一大特征。 中国的书法与哲学、道德观密切结合,崇尚自然、朴拙、刚健,以返朴归真、 自然流畅、刚柔相济为书法美的至境。更讲求写字时意念纯正,不炫耀,不媚俗, 刚正真实。这成为一种书家的道德规范,因此书法又是书道,是修身养性,锤炼性 格、品德的创造性劳动。这是中华文化独有的特色。 中国书法利用毛笔、墨、宣纸,在三者的关系上从实践中创造出各种运笔、用 墨的技巧和方法,构成各种难以言传的微妙的艺术境界,从布局、字体、结构、字 与字、行与行、肥与瘦、大与小、枯与润、浓与淡等关系上形成各种风格与流派, 不认真钻研、学习、实践是难于领会书法艺术的奥妙的。 总之,方块汉字使我们有了一种别的文字难以获得的艺术,为世界的艺术宝库 增添了光彩夺目的珍品。 -------- 泉石书库