爵士乐-------浪漫主义+既兴主义=新的经典主义 作者:孤城简爱 爵士乐也许是比摇滚更可怕的而且比摇滚更复杂,不管你承认不承认。从来爵 士乐不以狰狞面目示人,但却象母体一样让你依附得如此深沉即使是堕入无底的深 渊。想象那个下午,黄昏的站台,一列冒着蒸汽的火车徐徐开动了,你登上了就再 也没有回头 我其实不算老,不过是正午的太阳罢了,我听爵士绝不把自己同这个世界割裂 开或者把自己再虚长几岁,尽管我也喜欢在摇滚里让自己找不到北。 有人说爵士乐属于摇摆椅上的那位老人。是的,如果有个五十岁的人还在听摇 滚,人们一定会觉得他是个不合时宜的老前卫或者穷其一生不得志,如果换成是爵 士,那么情况就大不一样了。这种人往往在世俗和境界间游刃有余,而且往往也自 我标榜是极其情调的小资享受。 爵士乐其实在国内还不是很流行,了解它还大多是通过一些媒体的报道,而接 触并亲耳聆听才是两三年前的事。 最早的爵士音乐是被卫道士们拒绝的,因为在他们眼中几近犯罪。红灯区、禁 酒令和种族歧视下的爵士乐只是一种偷欢的堕落,剖析开才发觉那时的爵士在娱乐 层面的意义要远大于生存意识。记得有本书在谈到KING OLIVER 这样的天才宁愿一 生醉生梦死却连给自己买块墓地的钱都不够,这算不算是种悲哀呢? 爵士乐对于早期的大多数乐手来说是求得一醉并麻痹自己最好的途径。他们往 往不想也不能通过反抗来重新构建命运。甚至于他们骨子里对于温良恭谦还有潜意 识地遵守和膜拜。 到了四十年代,这种状况开始发生了一些变化。酝酿了“垮掉的一代”的BEBOP 爵士音乐家们更多的是追寻艺术的革命,CHALIE PARKER 以颓废者的傲慢在节奏上 迷恋飞快,THE LONIONS MONK则专门在酒吧打烊时在舞台上去弹几下自己隐没很深 的绝唱。艺术家自栩的爵士时代终于到来了。 爵士音乐可以说一直是美国黑人在长期的种族压迫中成长起来的一种精神寄托 和宣泄的渠道。常年累月的劳作困苦、颓废无助在激昻跳跃的自由爵士里得到了近 似愤怒的发泄。重视黑人情感与精神堡垒让爵士音乐成为马丁。路得金民权运动中 另一面展开的大旗。 如果说一个时代的完整必须得全人类的共同参与,那么爵士乐步入欧洲走向全 球就是这个要求必然的结果。特别是在六十年代的欧洲,爵士音乐与当代音乐犬齿 交错并被MILES DAVIES过于深刻的革命引入了智慧大于鲁莽的创新道路。也正是这 个时候,西方的知识分子乃至文化精英们开始津津乐道并站在欣赏的角度重新审视 爵士并发现了其中浪漫主义和既兴主义的迷人之处,也有人把这称为新的经典主义。 我发觉在周围有听爵士的朋友当中,大多还只是注意到旋律部分,就象我们所 熟悉的日本作家村上春树也是这样,在他的很多作品中爵士被当做是一个很重要的 环境叙述部分加以衬托。听说在日本村上对于爵士的理解和领悟还是有很多追随者。 其实我认为,爵士的迷人之处还在于它近于道家的“无为”。爵士的力量不象 摇滚那样唯一想诉求于迷醉、一味地用叛逆来粉碎一切,而是用更甚的撞击一种心 灵上的撞击,让你突然明白这世界什么是开始、什么是结局不过是说明一切的不可 预知性,包括爵士本身直至今天还有很多未被挖掘、其价值还未全部参透。 综观爵士和其他音乐类型,音乐家们的个性比起他们的作品更让人们容易去辨 别。而这些音乐的先驱们所拥有的名气却是他们的时代划上句号或者在他们百年以 后。或者我们也仅须向他们脱帽致敬? 真正了解一种境界的乐手应该是天空云彩上的行者,而我呢?我宁愿是籍音乐 天才们手中打造并亲耳聆听音符的工匠。虽然我对于音乐了解得还很有局限。不过 在心灵里我相信自己是可以感觉到那些音符的喜怒哀乐和情欲境域的。 爵士音乐被利用过、被粉饰过、被夸张过、被误导过。但爵士终归还是爵士, 现在我们一起来重新认识它,给它画了个框架可也许并没有固定的一二三四可以道 得清楚说得明白,尽管有人说爵士的革命之路已经随着JOHN COLTRANE 的灵柩而到 此终结。 -------- 西陆文学