第二章
说起江南宜兴的自然风景和名胜古迹,可谓洋洋大观。我们缓缓打开一把历史
的折扇,就会看到这里还完好地保留着“浪子回头”的东晋大将军周处的庙宇,梁
祝故事中祝英台的读书处碧鲜庵,则深藏在秀丽的螺岩山中;乾隆皇帝三下江南寻
父的“天下第一祖庭”,至今梵音不绝。然而,有一座在中国紫砂历史上具有特殊
意义的金沙寺,如今却已不复存在了。这里原来是唐朝宰相陆希声晚年隐居的地方,
不过,历史之所以记住了这座不一般的寺庙,并不因为那位昙花一现的宰相,而是
因为它的主人和一位名叫供春的书童。
金沙寺位于古阳羡(宜兴)君山之隅、东溪之上。建筑雄伟,环境绝幽。这里
的老僧肯定不是一般的和尚,用今天的话说,他应该是有点艺术细胞的。他懂茶道,
平时常与一些制陶工匠接触。明代正德年间,宜兴丁山一带的制陶业已十分兴旺,
金沙寺附近就有陶瓷的作坊,平时的耳濡目染,老僧肯定能做简单的紫砂器皿。当
时有一位名叫吴颐山的官人,带着一个书童在这里读书休养。吴颐山名仕,字克学,
宣兴人,文才极好,与吴门画家唐寅是好友。正德甲成年进士,以提学副使擢四川
参政。他的书童名叫供春。旧志说他“髫龄颖异”(笔者更愿意他是一个不得志的
文学青年)。老和尚做壶的时候,他就在一旁偷看。时间一长,他就学到了做壶的
本领。但老僧之壶毕竟粗拙,供春觉得,如果给他一坨泥,他会做一把更好的。有
一次,趁大家不注意,他取了一点老僧做完壶洗手后沉淀在缸底的紫砂泥。模仿寺
旁一棵大银杏树上的树瘿纹样,做了一把紫砂壶。当时他并没有做壶的工具,只有
一把茶匙,所以在壶面上留了很多手指螺纹印。反而显得古秀可爱。 此壶乍看
似老松树皮,呈栗色,凹凸不平,壶把似松根,质朴古雅,如同古铜器一般。吴颐
山见后十分喜爱,于是供春又做了几把,更是博得当时的官宦文人青睐。一日,吴
颐山对供春说,再做书童,你就浪费了,自己去闯江湖吧。从此供春便浪迹天涯。
据传,供春后来还做过“龙蛋”、“印方”“六角宫灯”等壶。但世间最看重
的,还是他的处女作“树瘿壶”。旧志称该壶值“五百金”。而且求壶者趋之若鹜。
在以后的岁月里,人们把供春奉为紫砂壶的开山鼻祖。是因为紫砂从供春开始,
终于从简单的喝水器皿纵身一跃,获得了艺术的生命。
供春壶从此不胫而走、声名鹊起,世人争相竞购,几与金玉比价。但他所制作
品极少,流传后世的更是凤毛麟角。许多收藏家和鉴赏家都因为未能亲眼见过供春
壶而抱憾终身。
时间到了公元1928年,宜兴有一位名叫储南强的爱国绅士,在苏州的一个地摊
上意外地发现了一把造型奇特、没有壶盖的供春壶。他抑制住内心的激动,不动声
色地用一块银圆将其买下。此后相当长的时间里,为了考证这把供春壶的真伪,储
南强多番奔走、旁征博引,写下几万字的考证文章,终于肯定这把壶确系供春所作。
他还专门请来了制壶名手黄玉麟配了一个壶盖。画家黄宾虹看后认为仿北瓜蒂柄与
树瘿不符,于是又请另一位壶艺大家裴石民重新配了一个壶盖。一时成为佳话。
英国大英博物馆知道了供春壶的价值,就派人来找储南强先生,提出用两万美
金收购供春壶,被储先生一口拒绝;抗战爆发后,日本人几次想占有供春壶,不惜
用重金与巧言收买。储南强干脆躲进深山,四处漂泊。一直到新中国成立以后,他
才把这把几经沧桑的供春壶献给了国家,现在陈列在中国历史博物馆。
供春壶的诞生,不仅开一代壶艺风气,还为文人参与紫砂架起了一座桥梁。中
国古代的文人墨客,历来是重书画,轻工艺;认为那只是不登大雅之堂的雕虫小技。
但他们却在紫砂壶上找到了那种内敛含蓄、古朴温厚的品性。盛行于明代的理学,
讲究正心修身、节俭养性。竹风一阵,清茶飘香,甚合于他们讲学交游、会党结社
的风气。当时的江南已逐步成为中国的政治经济文化的重心地带。山清水秀的宜兴
更是人文荟萃之地。许多文人志士聚集流连于此,品茗清谈、击节高歌;紫砂壶不
用上釉,朴拙自然,合于人的本性。他们还惊喜地发现,一个小小的壶坯上,既可
以题写壶铭,以抒发自己的人生感怀,又可以篆刻花虫鸟草,以寄托行云流水的性
情。天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩呢?
有经济实力的文人,像明代的赵宦先、董其昌、项元汴等,他们干脆专门在宜
兴住下来,寻找他们合意的紫砂艺匠,在共同的交流、切磋中定制砂壶。所谓的文
人参与紫砂,骨子里就是这样的七份痴爱加三分才情,那才叫真正的深入生活。原
本粗拙的紫砂壶却因此文通气贯、风流韵畅,在闲散优雅的岁月里默默提升着它的
品位。
还有一些官场上的文人,则把紫砂名手请至家中,待如上宾。一个构思、一把
壶样、一件款式,都可以在杯盏交融中得到完善。当时的紫砂艺人大抵文化不高、
见识较少。突然被请到身价不菲的官宦人家,看到了平生从未见过的名家字画、文
房雅玩、博古陈设,着实开阔了一把眼界,也在潜移默化中提升了艺术素养。
在中国古代,书法历来是文人的必修课,紫砂陶坯对他们来说,是另一种意义
上的宣纸。半世倜傥,一生风流;性情所至,如高山流水,尽可在此一泻千里。
壶随字贵,壶因字传。由于古代文人和紫砂艺人的联袂创作,使紫砂壶摆脱了
工匠气,从而进入了艺术品的行列。文人在其中的主要作用,还是撰写砂壶铭。那
些阅尽沧桑、看透人生的绝句,其实是他们的另一种风骨。
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