第八章

    帆影远去了。

    杨彭年和他的弗妹们站在岸边，目送着那遥去的船影，一点点消逝在天际。

    那是陈曼生大人的官船。他总是匆匆而来，急急而去。他一来，窑场上就热闹
起来，没有见过这样的官人，轻车简从，一袭布衣；言语不多，但一句话就能让你
脑筋开窍，他满脑子是壶，一把把，那么新鲜、别致，画在纸上，活的一样，谁都
想照着做一把。据说，曼生大人的壶样，有十八式呢，又据说，十八式，只是一个
约数，真正的曼生壶，三十六式都不止呢！

    可是，曼生大人眼高，他的壶样，并不是谁都可以做的。曼生大人走遍了窑场
附近的紫砂作坊，他不言语；也许，在他眼里，有些壶真不怎么样，虽然，有的大
师傅名头大得吓人，壶，也就那样，依葫芦画瓢，一壶死气；你让他玩点新名堂，
他没辙。说，一代一代，都是这么传下来的。

    那天，许多人看到了，曼生大人对着熙熙攘攘的窑场长叹了一口气。

    都知道，曼生大人是毗邻的溧阳县令，熬出头的进士，那多不易啊。曼生大人
还是大学问家，是“西泠八家”之一，金石书画，诸子百家，无所不通。这么一个
大人物，偏偏爱上了紫砂，这可真是紫砂的造化呢！

    有一天，曼生大人撩起他的长衫，一头钻进了一间低矮的窑头小屋。大家知道，
那屋主，叫杨彭年，浙江桐乡人，前几年带着妹妹凤年、弟弟宝年来宜兴窑场讨生
活，壶，自然做得圆熟，可他们是半路出家，跟那些几辈子抟泥的紫砂世家比，道
行还浅着呢。

    可是，曼生大人偏看中他了。

    窑场上的人都知道，杨彭年做壶，出手利落；他空手捏壶嘴，不用模子，随意
制成，亦有天然之韵致。他妹妹凤年，虽是女子，制壶亦出手不凡。一壶既成，求
者趋之若鹜，赞田：既有裙钗之风。又有须眉之气。

    譬如一块石头，是因为仙人点化，就成了金。这是古人说的。但在曼生大人眼
里，杨彭年兄妹绝非冥石，而是天生的紫砂巨匠。他与他们的见面，应该说是心与
心的碰撞，生死契阔，该当何年？人生是这般的短暂，名利如浮云、风流云即散，
既然什么都留不下，那就留些好壶吧，既可品茗，又可把玩，实现不了的人生理想，
还可以镌刻在壶上，慰心而养性。

    曼生大人展示的那些壶样，让彭年兄妹太喜欢了。特别是井栏壶。在彭年看来，
这样的壶。应该做出一种结结实实的美，那种沉稳的、笃定的、气定神闲的东西，
应该由他来表现。

    彭年下手想必很快。他打起那泥片，如星雨纷落。

    他围起那身筒，舒展自如，如龙蛇游走。清代乾隆、嘉庆年间的紫砂艺人，大
都过分注重茶壶表面花样繁多的装饰，而忽视了壶器本身的工艺追求，壶具成型金
赖模具之助，此等制作，器型大小统一，但千壶一面，客观上导致了一个时代紫砂
工艺水平的委靡不振。唯杨彭年兄妹等继承大彬遗法，纯用手工制壶，一扫匠气而
气韵生动、风致天然，从而深得陈曼生赏识。

    古井深深，蓄养千年琼浆呢。杨彭年揣摩着曼生大人的构思。

    “行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见。”这些话，一板一眼，从曼生大人
嘴里说出来，蛮有韵味。

    壶嘴，壶身，壶把，都有曼生大人自己的意思。据说，曼生大人的庭院里有一
口古井，每天一早，勤快的小丫环躬着腰，在那里打水。那道优美的弧形，便化作
了弯弯的壶把。壶身，便是那口取汲不完的古井吧。也许，井栏壶还有些别的意思，
彭年说不出。只觉得，那每个细部，都跟别人的壶不同。是一种蛮有意思的意思。

    夜来了。按理，与曼生大人的相聚是应该有酒的。宜兴冬寒时节，乡间流行喝
一种用糯米酿制的“缸面清”酒，那种清香是淡淡的，入口容易，却有一种不动声
色的后劲；彭年善饮，喝酒用的是粗瓷大碗；曼生大人开始用金边小汤碗，景德镇
出的，好看是好看，不过瘾。亦改用大碗，一连喝了几大碗，是微醺的感觉。他神
情大悦，拿起杨彭年刚做好的一把井栏壶，连声赞叹：好壶，好壶！

    受了鼓励的杨彭年央求道：大人给壶题个咏吧！

    曼生大人略一思索，提笔写道：

    汲井匪深　挈瓶匪小

    式饮庶几　永以为好

    如果把它译成白话

    用来取水的井并不深呢，

    提着打水的瓦罐并不小啊；

    用这打来的水烹茶，也该够畅饮了吧？

    让我们永远友好，做个挚友吧！

    这个温暖的夜晚是值得记叙的。杨彭年并不知道，正是由于曼生大人的参与，
式微而颓然的宜兴紫砂，有如长夜后的黎明，已经出现了嫩青的曙色。

    石瓢、乳瓯、匏瓜、笠荫、横云、半月……“曼生十八式”就这样在窑场上传
开了。

    可是，大家弄不明白，堂堂的知县大人，不爱江山美人，怎么偏偏喜欢紫砂壶？

    醒诗魂，解酒困；添画韵，增书香。这些都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。
自古茶不离壶，壶则以紫砂为上。宜兴的本山土砂可以发真茶之色香味，天下人爱
之甚多。曼生大人不爱金银而痴迷紫砂，说到底还不仅仅是释放自己的才情，而是
在壶中寻求某种精神寄托。

    林语堂曾经说过，捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。

    也许，在陈曼生看来，一把小小的紫砂壶里，融会了儒、道、佛家思想的精华。
就紫砂壶而言，儒家是筋骨，道学是灵魂，释家则是神韵。

    壶，收尽了曼生大人的人生念想。而他设计的壶样，都是由杨家兄妹来做，他
们的成名，几乎是一夜之间的事。紫砂历史之所以记住了杨彭年、杨凤年、杨宝年
兄妹，不仅因为是陈曼生点化了他们，而是他们纵身一跃，从工匠变成了艺术家。
给曼生大人造的壶中，分明有着他们的精气神。

    杨彭年的《井栏壶》、《笠帽壶》、《玉川壶》、《钟式壶》……两百多年来，
一直是紫砂业界顶礼膜拜的经典作品。

    杨凤年的《风卷葵》，更是划时代的惊世之作。作为历史上有记载的紫砂女名
手第一人，她的作品一代一代传到了今天。

    也许，他们都是为紫砂壶而生的。但是，如果他们没有遇到陈曼生，他们的名
字早就湮没在历史的烟尘里了。而陈曼生如果不与紫砂为伍，曼生则仅是曼生而已。
俱往矣，谁还记得那些过江之鲫般的朝廷命官？想青史留名的，都灰飞烟灭了；可
一直到今天，陈曼生和杨彭年还活在他们的“曼生十八式”里。一个个活灵灵的艺
术生命，从历史的深处昂昂而来，还将踏着无尽的岁月凛凛而去。

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