第十三章

    说一则老故事。

    七十多年前，宜兴蜀山西街，在一家不起眼的小茶馆里，一位名叫王寅春的紫
砂艺人，遇到了一位贵人——著名金石书画家潘稚亮。潘公精通书法篆刻，在金石
书画界素有“切玉圣手”之美称。这次一见如故的会面，对王寅春以后成为壶艺大
家的影响十分重大。潘先生很欣赏王寅春的壶艺，告诫他要走自己的路，决不要拘
泥于古人，要从一个只会模仿前辈作品的工匠，转化为有自己风格的艺人，首先要
敢于在茶壶上署自己的名字。潘公还给他刻了一方“王寅春”的印章。从此，宝爱
此章的王寅春一直铭记潘先生的教诲，这枚弥足珍贵的印章也伴随着他，直到走完
自己的艺术人生之路。

    王寅春的长子、省工艺美术名人王石耕清晰地记得，1934年，一位日本客商，
向当时的吴德盛陶器公司订了300 只紫砂花盆，时间限定两个月。吴德盛一看时间
上来不及，就把这批花盆推给了他父亲。这在当时，是一笔很大的生意。但时间这
么紧，谁也不敢接。王寅春胆子大，把单子接下了，他苦思冥想，设计出了一种紫
砂挡坯模型，这样，效率提高了一半，终于提前完成了这批花盆的制作，由此开创
了紫砂陶生产使用模具的先河。日本人很惊讶，几次来打听模具是如何制作的。王
寅春一听日本人来了，赶紧把模具拆了，锁上门，去了乡下亲戚家。后来，人们把
它看做是紫砂工艺史上的重大革新之一。

    无论紫砂光器、方器或筋囊器，王寅春样样精通。特别是方器和筋囊器创作，
达到了后人难以企及的高度。他的《半菊壶》是壶界公认的经典作品。通体洋溢着
韵律的美感。壶身那一瓣瓣镶砌的长条形块面，气韵饱满生动，是筋囊器中的上佳
之作。《汉均壶》和《裙花提梁壶》、《梅花周盘壶》等作品，既有苍劲刚遒、挥
洒自如的风韵，又有融庄重与飘逸共美的特点。壮年时期，他的新作很多，有的来
不及起名，便以“寅春壶”问世。收藏家们有点像守株待兔，住在他家附近的客栈
里，只要他的新作品一出来，大家就趋之若鹜。

    《串顶壶》，是王寅春晚年的一件力作。整个器型就像一个端坐的仁者。低眉，
静目。怀想那风云际会，万籁俱寂。可以想象，王寅春制作该壶时的心态，应该是
平和静穆的。那种波澜不惊的柔板风格，贯穿了器型的每一个细节。平宽底，鼓腹，
圆盖，曲弯流，嘴口朝天；壶钮如帽缨双环相串，谐趣盎然。从头到底，自有一份
恬淡从容。仁者走遍天下，洗尽铅华；沧海白云，心间流过。甲已卸，剑无刃，胡
茄寂寂而丹心无眠。该壶何以不是王寅春自己一生的写照呢？少年自上袁村出道，
凇沪仿古，一举成名；壮年入紫砂厂，为七大艺人之一；课徒，言传身教；创作，
穷经皓首。心伴窑火，千度成陶；作品等身，蠡河作证。绚烂固美，平淡则大美无
痕。

    这便是《串顶壶》，锋芒退尽，素朴内敛。仁者归来，入定即是百年。世间炎
凉，一切随缘吧！寅春老人心语，尽在壶中。读者诸君以为然否？

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