两性的美学(6)
文艺复兴时期刻划的理想女性形象,根据宗教信仰的不同,基督教的通常称为
圣母,而多神教的称为维纳斯。
文艺复兴时期的圣母像是从昔日表情痛苦迷茫、面黄如蜡的贴金圣母转变为的
容光焕发、鲜活的世俗女子形象。颈部敞露,脸上挂着不同于前代的微笑。
辉煌的佛罗伦萨画派的代表——达·芬奇和拉斐尔的圣母像是杰作中的佼佼者。
她们的面孔栩栩如生,无比秀丽,活灵活现。古希腊的雕塑家所努力表现的是绰约
多姿与和谐,努力地寻找着理想的人体美。面孔有一种“寒星”般的冷漠的美,但
没有表现情感的内省。
达·芬奇和拉斐尔的圣母像( 《利塔的圣母》、《岩间圣母》、《贝努阿的圣
母》、《塞迪阿的圣母》、《西斯廷圣母》等) 则别有情趣。这些女性形象有一种
内在的吸引力,一种含蓄的迷惑力。她们的面容安详恬静,令人心弛神往。
文艺复兴时期的维纳斯都是裸体像,是对生命的自然根源、对矫健的人体的审
美理想的新追求。
文艺复兴早期,十五世纪时期的画家桑德罗·波提切利,用优美细腻的笔触描
绘了理想的维纳斯的形象。在《维纳斯的诞生》中,女神从金色海浪的微微荡漾中
诞生,在波涛上,有一片金色的贝壳,维纳斯置身其中,赤身露体,脸上洋溢着少
女的娇羞。她体现着和谐纯洁的理想。金色的长发随着飒飒的春风飘动,披散在双
肩,一直垂到腿上。
但这幅维纳斯的皮肤仍同圣母像一样苍白,浑身没有力量,面孔带着委婉凄凉
的神情,眼神中透露出无所适从的迷茫。这是因为,统治着绘画艺术的基督教禁欲
主义传统还没有完全被克服。
威尼斯画派的代表人物( 乔尔乔内、提香、委罗内斯和丁托列托等) 创作了很
多精彩的油画,从色彩上丰富了对女裸体的描绘。他们彻底抛弃了将人体掩盖起来
的衣物。在绘画史上第一次把裸体女子画成静卧姿态,而不是画成通常的直立或侧
身而立。但是,这种姿势也并不引起人的情欲,它营造了抒情的气氛,给人以纯审
美的享受。
乔尔乔内的安睡的维纳斯表现了一个成年女子完美的裸体。丝丝黯然神伤、悱
恻动人的表情流淌在她脸上。提香的维纳斯将隽永俊秀的特点发挥到极至,白皙的
皮肤笼罩在一片金光之中,既给人飘飘欲仙的感觉,又使人觉得她是一个可触可及
的世间女子,妙不可言。她神采非凡,光彩熠熠,楚楚动人,目光温和而内省。她
的裸体是娇柔和美的化身。
文艺复兴时期的圣母和维纳斯集中了当时理想的女子形象所有优点,她们丰富
了人的审美视觉,体现了人的肉体美。
文艺复兴时期的艺术,对禁欲主义的战争,必然强调以人为中心的人道主义人
的作用,有力地回击了基督教教堂圣像画的常规,恢复了人体的名誉,揭示了人体
的魅力,人体的内在生命力和美。从宗教画转变为世俗画。因而,文艺复兴时期艺
术的最高表现是在绘画方面。这是历史必然的体现。古希腊艺术就是利用这种艺术
手段,这种艺术形式具有某种特点,它能够最完满地表现理想的人体美的形状和比
例。
柔和与丰富的色彩最能反映人的感情和内心活动的多样性。文艺复兴时期的绘
画使人的裸体充满了活力,从而成为提高人的爱情关系的文化修养的有力因素。
海涅在《佛罗伦萨之夜》中写道,意大利悠久的艺术传统,使女人的美具有特
殊的魅力。“对历史学家来说,她们的美貌最有力地证明,美术对意大利人民的外
貌和体态的深刻影响。”海涅还曾谈到,“装饰着寺院的那些妩媚诱人的圣母形象
深深地印在未婚夫的心坎上,而未婚妻也仿佛是具有了一颗赤热的心,她把它奉献
给了一个不同凡响的圣徒”。
继文艺复兴时代所完成的美学革命之后,古典主义时期( 十七世纪和十八世纪
前半期) 、启蒙运动时期和浪漫主义时期( 十八世纪到十九世纪) 以及现实主义时
期( 十九世纪到二十世纪) ,新的艺术创造层出不穷。
敢于创新的文艺复兴时代的继承者鲁本斯,敢于向前迈出了卓越的一步,他塑
造了肉感十足的、健美的,散发着无穷生命活力的女性形象。
而伦勃朗的“心理”油画更充分地揭示了人的情感上的内省。他的人物形象被
置于柔和而黑暗的背景上,仿佛放射出金色的光芒,这些形象容光照人,洋溢着心
灵的温馨。
十八世纪末至十九世纪初,戈雅的创作具有奔放的幻想、大胆的构图和鲜艳的
颜色。他画的形象都以鲜艳绚丽的色调和表现炽烈感情而著称。
十九世纪上半叶,安格尔堪称描绘女裸体的出色的油画大师。在他的作品《泉
》、《浴女》和《宫女》等画中,女性的生理和精神美,通过形体简洁和线条纤美
而融合在一起。
马奈、德加、西斯莱和雷诺阿等画家的创作构成了绘画艺术发展上的一个新阶
段。他们勇敢地摒弃、彻底地改革了学院派绘画的古板守旧、拘泥细节和毫无生气
的画风。他们画的人体色彩丰富、新鲜美观,就象沐浴在阳光的灿烂中,揭示了人
体美的纯洁无瑕。马奈的《草地上的午餐》中,在绿树成荫下,裸体女子熠熠发光,
马奈的《奥林匹亚》、德加舞女的体态婀娜、雷诺阿的女裸体光彩夺目,像春光一
般明媚新鲜的颜色,还有暖暖的色调丰富了新的时代的审美观赏。
雕塑家罗丹刚劲的技巧( 《亚当》、《夏娃》、《达那伊得斯》和《吻》等)
展示了人的裸体的生机勃勃的美。
马蒂斯、毕加索以及其他当代画家塑造的优美的女性形象令人折服,他们线条
清晰、构图简约凝练,富有含蓄的神韵。造型艺术,由于一大批层出不穷的优秀现
代画家和雕塑家而不断地丰富着自己的形式:感情表现力的极大增加、洗练深刻的
手法和回味无穷的“潜台词”,都为想象力和高尚的联想提供了广阔的天地。
舞蹈、音乐和绘画共同创造着爱情所应有的丰满的精神世界,即感情和理智的
感受统一协调。托马斯·曼的小说《浮士德博士》中的音乐教师克雷契马尔说,音
乐“唤起众多的感情,把各种滋味的享受统一、汇合,直到成为极乐的陶醉”。绘
画的绚丽斑斓的色彩本身也具有节奏感,人的精神可以感召这种美妙的旋律。
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