成名沪上 一九一三年秋,上海丹桂第一台的老板许少卿到北京来邀请名角赴沪演出,选 择了王凤卿和梅兰芳二人。 王凤卿是王瑶卿之弟,著名汪派老生。自幼与其兄一同学艺,初习武生于崇富 贵、陈春元,后改习老生。十四岁时,在四喜班参加演出,开始崭露头角。后入三 庆班、长春班等搭班演出。清末与谭鑫培齐名,“新老生三鼎甲”之一的汪桂芬对 他十分赏识,纳为弟子,传授拿手杰作《取成都》、《朱砂痣》等剧,并对他常演 的《文昭关》、《战长沙》、《鱼藏剑》等,都给予了细心的指教。一九○八年时, 王凤卿被选入清宫内廷升平署。民国初年盛极一时,大名鼎鼎。 对于王凤卿这一驰骋舞台多年的名角,许少卿当然不敢怠慢,但对梅兰芳这一 刚在北京唱红的新角则似乎有些不以为然。当时他许给王凤卿的包银是每月三千二 百元,而给梅兰芳的,只有一千四百元。王凤卿为梅兰芳再三说情,甚至愿从自己 的包银中匀出四百元给他,许少卿才答应将梅兰芳的包银增加到一千八百元。 到上海以后,一件意外的事情又引起了许少卿的不满。 就在戏馆快要开始演出之前,一位金融界姓杨的朋友托人来找王凤卿,要王、 梅二人在他结婚的堂会上,唱一出《武家坡》。所托之人是王凤卿的老朋友,于是, 王凤卿答应了。谁知许少卿马上出来阻止,理由是:新到的角儿,没有在他的戏馆 里演唱之前,不能到别处唱堂戏。万一唱砸了,他的损失太大。王凤卿已经答应了 人家,不肯失信于人,坚持要唱。而许少卿的态度也十分坚决。双方闹成了僵局。 最后,还是邀唱堂会的朋友从中刻意周旋,才勉强得到了许少卿的同意。 面对第二天的这场堂会,头天晚上,梅兰芳怎么也睡不着了。这场堂会,关系 重大。许少卿的不合作态度,分明是对我的不信任。这也难怪。与舞台声誉和艺术 地位极高的王凤卿相比,我还只是个没有得到观众认可的小后生。这出戏,只能唱 好,不能唱砸。 被触伤了自尊心的梅兰芳,第二天一早,就跑去给王凤卿鼓劲儿。 “没错儿。”年长的王凤卿显得十分轻松。他微笑着调侃道:“老弟,不用害 怕,也不要矜持,一定可以成功的。”王凤卿的从容,使梅兰芳顿时平静下来。 堂会的地点,设在张家花园——一处高雅而阔大的所在。花园里休息场所之一 的安垲第里有一个大厅,就是这次喜庆堂会的礼堂。道贺、吃席、扮戏……胸有成 竹的梅兰芳,把满身憋足了的劲儿,化作了舞台前后一丝不苟的严谨。 台帘一掀,梅兰芳刚一亮相,就得到了一个满堂的彩声。接下来,不论是〔西 皮慢板〕,还是对口的〔快板〕,都是在叫好声中唱完的。不光是唱段,就是身段 的运用,观众们看得也很仔细。王宝钟进窑出窑的动作,与薛平贵对白时的一举手、 一投足,都赢得了太多的彩声。谢幕之时,红包、戒指、耳环、项链、手镯等赏赐 之物,扔得满台都是。 梅兰芳成功了。随着这批堂会观众的四处分流,梅兰芳的名字在上海不胫而走。 丹桂第一台头三天的“打泡戏”,场场座满。 三天之后,许少卿请王凤卿和梅兰芳去吃消夜。桌子上堆满了极其丰盛的菜肴 和各种各样的甜咸点心。许少卿的脸上也堆满了笑容。他一边不停地往梅兰芳的盘 子里夹菜,一边不住嘴地恭维着:“观众们都说,这次新来的角色,有扮相,有嗓 子,无可挑剔。”“许老板,我们没有给你唱砸吧?”坐在一旁的王凤卿不失时机 地将了他一军。 “哪里的话。你们的玩意儿我早就知道是好的……”许少卿呐呐地解释着。 王凤卿把话头引到梅兰芳身上。“上海滩上的角儿,都讲究压台。你何不让我 这位老弟,也有个机会来压一次台呢?”“只要你王老板肯让码,我一定遵命。” 在演戏界,一般是没有人肯让出自己的压台戏的。王凤卿奖掖后进的精神,再一次 感动了梅兰芳。 一个星期以后,许少卿果然来找梅兰芳商量演出“压台戏”的事情。“压台戏”, 也叫“压轴戏”,是每天演出中质量最好、分量最重的一出,舞台的组织者往往用 它来吸引观众。许少卿态度上一百八十度的大转弯,使梅兰芳的自尊心得到了极大 的满足。然而,用什么戏来压台?观众的期待值在哪里?梅兰芳感到有些踌躇。 恰好这时梅兰芳的几位老朋友冯耿光、李释戡从北京赶来。家就在上海的舒石 父、许伯明等,闻讯也赶了过来。大家一起研究了这些天的演出情况后,一致认为, 专重唱工的老戏是无法胜任的,而刀马旦的扮相和身段,则比较好看,建议梅兰芳 学几出刀马旦的戏。梅兰芳接受了他们的建议,决定先向茹莱卿学《穆柯寨》。 十一月十六日,梅兰芳第一次在上海压台,演出《穆柯寨》。英武的扮相,潇 洒的风度,精湛的武功,漂亮的身段,甜美清脆的京白,一下子就吸引了全场观众 的耳目。而这出刀马旦戏居然是由一个“抱肚子”的青衣来演出的,这就又增添了 几分新鲜别致。整个演出过程中,喝彩声几乎就没有断过。 细心的朋友们发现梅兰芳在演出时常常低头,影响了形象,就和他约定好:以 后演出时,一旦发现梅兰芳再低头,就以鼓掌为号,暗中提醒他的注意。于是,梅 兰芳后来的几次演出中,除了一阵又一阵的叫好声外,还时不时地响起几片鼓掌声 …… 一个月的演出期限很快就要到了,可丹桂第一台的观众丝毫不见减少。 在许少卿的再三请求下,他们又续了半个月的演出合同。 载誉而归的路途中,梅兰芳又一次失眠了。在火车包厢里那片深黄色的暗淡灯 光下,五十天来在上海的所见所闻,走马灯般地一一展现出来。 观众的热情,舆论界的热情,戏院老板的热情,温暖着梅兰芳年轻的心。 更加使他印象深刻的,则是上海那种开放的文化氛围和演剧界耀目的革新。 半圆形的新式舞台对旧式四方形舞台的取代,新的舞台灯光装置和灯彩砌末, 新的服装设计,新的改良化装方法,以及夏月润、夏月珊兄弟经营的“新舞台”上 演的新剧目《黑籍冤魂》、《新茶花》、《黑奴吁天录》,欧阳予倩的春柳剧场演 出的那些讽世警俗、开化民智的时事话剧……对,欧阳予情,和欧阳予情的结识也 是梅兰芳这次上海之行的重要收获之一。那是一次非常偶然的机会。为了唱好堂会, 梅兰芳和王凤卿提前赶到了堂会即将举办的地点——张家花园。张家花园占地很大, 前门通到静安寺路,后门通到威海卫路。园内花草繁盛,景色宜人,假山凉亭,小 桥游廊。春秋佳日,男女游客们驾着自己拉缰的马车逛张园,在当时的上海来说, 也可以算是风行一时的事。梅兰芳也曾在朋友们的陪同下,到张家花园去玩过几次。 在精雕细刻的游廊里走了一会儿之后,梅兰芳与王凤卿坐了下来。一边欣赏周围的 景色,一边议论着即将到来的堂会演出。正在这时,远远地看见一个人朝他们走来。 这人也就二十岁出头的样子,眉目端秀,温文儒雅,鼻梁上的那副金边眼镜更 为他增添了一些学者的风度。走近之后,他微笑着向梅兰芳伸出了手:“您是梅兰 芳先生吧?我是欧阳予倩”。“欧阳予倩!”梅兰芳的眼睛一下子睁得大大的,随 即跨前一步,紧紧地握住了对方的手。尽管没有见过面,欧阳予倩的名字对梅兰芳 来说却是绝对不陌生的。这位当时中国戏剧界的翘楚人物,早已使梅兰芳心仪。欧 阳予倩出生于湖南浏阳一个书香官宦家庭。其祖父欧阳中鹄曾任广西桂林知府,是 晚清的一位著名学者。欧阳予倩从小受到良好的古典文学教育和维新派思潮的影响, 一九○四年去日本东京考入成城中学,一九○六年回乡,不久再次东渡日本,入明 治大学商科,一九○八年考入早稻田大学文科。 欧阳予倩自幼酷爱家乡地方戏,尤其喜欢皮黄。他专门拜过老师,苦练皮黄青 衣的唱做功底,其造诣之高,丝毫不亚于职业剧团的青衣演员。留日期间,在与新 文化的接触中,他看到了艺术唤起民众的巨大作用,更加倾心于戏剧。一九○七年, 他参加了中国留日学生组织的话剧团体春柳社,扮演了根据美国女作家H.B.斯托的 著名小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》中的角色,从此开始了他 的戏剧活动。一九○九年又在东京演出了《热血》(又名《热泪》)。一九一一年 回国后,与春柳社旧友陆镜若等组织了新剧同学会,在上海、江苏一带演出鼓吹革 命反对封建的新剧。新剧同学会被查封后,欧阳予倩又与陆镜若组织了职业化的春 柳剧场,演出受到了普遍的欢迎。 这次受主人之邀到张园来,欧阳予倩的目的之一就是认识梅兰芳,没想到就在 路上碰上了。他热情地邀请梅兰芳到春柳剧场去看戏,并向他请教了许多青衣行当 里的表演问题。 梅兰芳和欧阳予倩的这次会见在中国戏剧史上的意义重大。对欧阳予倩来说, 与梅兰芳的结识,促发了他对京剧表演一发而不可收拾的热情。从此以后,他开始 进入京剧职业演员的行列,并且在导演、编剧方面成绩卓著。 从一九二四年到一九二八年期间,他编写京剧剧目一十八出,自导自演剧目二 十九出,还有根据传统剧目或其他文学作品改编的剧目约五十出。其中以“红楼戏” 最具特色,他演出的《黛玉焚稿》、《黛玉葬花》、《晴雯补裘》等在舞台上红极 一时,因而声誉雀起,和梅兰芳并称为“南欧北梅”。而对梅兰芳来说,深深地吸 引着他的,是欧阳予倩的新思想、新观点和那种对于社会的积极参与精神……。 欧阳予倩,夏月润、夏月珊兄弟,春柳剧场,“新舞台”,上海戏剧界的这些 变化反映出的是一个全新的时代——辛亥革命时代。是辛亥革命,推翻了统治中国 两千多年的封建帝制;是辛亥革命,唤醒了千百万中国人民的民主意识。 这一切就像一个巨大的漩涡一样,吸引着立志创新的梅兰芳身不由己地投入其 中。 从上海回来后的一九一四年一月份,梅兰芳与王蕙芳一起,在丰庆堂拜当时著 名的青衣演员陈德霖为师。 陈德霖曾长期与谭鑫培、黄润甫、刘赶三、杨月楼等人同台演出。在演唱上, 他既有余紫云的委婉流利,又有时小福的刚劲昂扬,清越、婉转。他的嗓音清朗圆 润,高亮娇脆,中气充足。在唱腔收尾时,又往往有轻轻一甩的尾音,非常悦耳动 听。以重唱的《祭江》、《祭塔》、《落花园》等剧最负盛名。梅兰芳后来曾评价 他的唱腔,说:“陈德霖先生所唱,孙老(佐臣) 操琴的几张唱片,也是双绝,水乳交融,风格统一。《彩楼配》里面:〔导板 〕、〔慢板]、〔二六〕、〔流水〕、〔散板〕包括了青衣的西皮的许多腔调,‘ 回相府’一句是青衣的‘嘎调’,不是一般的‘边音’,没有充沛底气的好嗓子是 不敢这样唱的。”陈德霖在表演艺术上的最大特点,是从剧情出发,以剧中人物的 性格为依据,将行腔的高低快慢,嗓音的醇厚韵味,与剧中人物内心世界的表达结 合起来。为此,他还在唱法上进行了许多创新。 这样,就将青衣一行的演唱推到了一个崭新的境界,从而被人们誉为“青衣泰 斗”。梅兰芳拜入陈德霖的门下,就能够吸收他的长处,有利于自身的发展。 -------- 泉石书库