《黛玉葬花》 一九一六年的正月里,对北京的皮黄观众来说,最有意思的事情,一是梨园界 每年例行的所谓“元旦开台”的礼节仪式,再一件,则是梅兰芳的新编红楼剧《黛 玉葬花》了。 “元旦开台”是梨园界自古流传下来的传统仪式。通常在每年的腊月二十日前 后,戏班都要封箱停演,以示一年告终,暂时休息,准备过年。然后到元旦那天, 重新开始演出,就是元旦开台。每家剧场,在这一天,都要举行同样的仪式性表演, 表演的内容则基本上是一样的。 头一场是跳灵官。八位手持灵官鞭的灵官扮演者一齐上台,在台上跳起灵官舞。 跳完以后,排成一列,整齐地立在台口,将挂在各自灵官鞭上的百子凤尾旺鞭,一 齐点燃,以驱邪避祸,放完后一同下场。 第二场上台的是八个扫台童子,将台上燃毕的鞭纸扫净收回。扫时的规矩是只 许往里扫,不许往外扫,以防止把钱财扫出去。扫台童子下去后,八个跳加官上场。 在他们上场之前,先在正场桌上,左右各摆设两个木盘,一盘中摆一金踏凳盔头, 另一盘摆一银踏凳盔头,各压红纸一张,一书“开市大吉”,一书“万事亨通”, 都卷着用黄条子系在盔头上,扎一活扣。跳加官跳完后,取出左边的盘子,向台口 举起,将条子一拉,“开市大吉”四个字即刻现出。 灵官下场后,在一阵锣鼓声中,武财神跳上。只见他戴二郎叉子,插双金花, 挂彩球,穿绿蟒袍,戴金财神面具,手捧一个大金元宝,一边舞,一边跳。跳至正 场,忽见“开市大吉”的条子,面呈愧色,似乎在恼恨自己来晚了。随即将元宝放 在桌上,捧起右边的盘子,向外拉开黄条,现出了“万事亨通”四字,然后,将它 放回原处,下场。 这时,戏园子方面派两人从池子中分左右至台下,台上则由两位捡场人各捧一 盘,交给台下的两个人。这两个人即将盘中的条子,贴在正面楼的柱子上。这时候, “元旦开台”的仪式才算正式完毕。 元旦开台的哄闹过去以后,正月十四,梅兰芳的第二出古装戏《黛玉葬花》在 吉祥戏院第一次上演,又引起轰动。这是梅兰芳自走上京剧舞台以来排演的第一出 红楼戏。 在《红楼梦》这部家喻户晓的古典名著中,林黛玉无疑是曹雪芹笔下最富有魅 力的形象之一。她的芳洁弱质,她的孤傲秉性,她的一腔哀怨,她的内在激情,已 经在数以千万计的痴心读者的纵情想象中定型。 谁不想看一看自己心目中的林黛玉出现在舞台上时,会是个什么样子呢? 《黛玉葬花》这出戏,和以前昆曲时代的《葬花》不同,是根据《红楼梦》第 二十三回“西厢记妙词通戏语,牡丹亭艳曲警芳心”的一段故事,由齐如山先生编 写而成。全剧共分六场,角色只有五个,场子相当瘟冷,如果没有技艺超群的角儿 来担当主角,恐怕观众会因其乏味而打瞌睡的。然而,梅兰芳以其清新脱俗、深刻 生动的表演征服了观众。从而使人们一致认为,不是梅兰芳在扮演林黛玉,他本人 就是林黛玉。 舞台上的黛玉一出场,一下子就吸引住了观众的目光。她的头上是“品”字形 古装发髻,佩以珠翠鬓花,上穿浅兰色大襟短袄,下系白色绣花长裙,外加腰裙一 缕薄纱。一身淡雅而清新的装束,透露出这位美丽高洁之才女的绰约风姿和诗人气 质。两只充满哀怨的眼睛里时时闪烁着希望和幻想的光芒。当时和梅兰芳同台表演、 贾宝玉的扮演者姜妙香在《谈梅兰芳的<黛玉葬花>》这篇文章中回忆,梅兰芳出 场时,“走得慢,站得直。亮相时,头稍昂,凝望前方目光闪闪像秋天的晨星一样。 走向台中时,眼睑略垂,眼珠缓缓地转动,然后站住,脸上透出几分哀怨的神情, 嘴角仿佛微微有些颤动。 接着念引子:‘孤苦伶仃,一腔心事向谁论?’声调娇柔凄婉,这时场子里常 是鸦雀无声。一个出场和亮相就把林黛玉的悲剧性格给显示了出来,一句引子就把 舞台上凄切的气氛烘托了出来,把观众领进戏里去了。”这出戏的一个突出特点, 就是剧中人物的唱白大部分采用了《红楼梦》小说中的原词。尤其如旦角的“上场 白”和小生“驮石碑”的大段白口,几乎全用曹雪芹的原文,而不套入皮黄的“水 词”。旦角主题曲〔反二黄〕的词句,更是袭用了林黛玉《葬花词》的原诗。这在 当时来说是一个大胆的尝试。剧作者之所以敢这样处理,是因为梅兰芳的白口功夫 很深,无论词句怎样生僻艰涩,经他一念,总是疾徐顿挫,饶有意趣,并且熨贴甜 润,动人心弦。故而这出戏里,特意多用《红楼梦》原文,来发挥他的这一长处。 在林黛玉的性格刻画上,梅兰芳没有过分强调她的弱不经风和多愁善感,而是 突出地再现了她执拗倔强的性格,以及同那个没落的封建大家庭格格不入的内心世 界。 葬花时,梅兰芳有一大段且歌且舞的表演。“花谢花飞花满天,随风飘荡扑绣 帘。手持花帚扫花片,红消香断有谁怜。取过花囊把残花敛,携到香家葬一番。” 几句〔西皮倒板〕和〔慢板〕就把黛玉以花自况,惜花惜人的一片心声和盘托出。 接下来是一段〔二六〕唱腔:“取过了花锄仔细刨,轻松的香土掘一番。 回身倒出残花片,好将艳骨埋黄泉。怪侬底事泪暗弹,花谢容易花开难。一抔 净土把风流掩,莫教飘泊似红颜。质本洁来还洁返,强如污浊陷泥团。荷锄归去把 重门掩,冷雨敲窗梦难全。”伴随着这段唱腔的,是贴切的身段动作和逼真的面部 表情。与神完气足的奔月嫦娥不同,林黛玉芳心弱质,举花锄在有意无意之间,几 个亮相也委婉无力,不胜娇弱。面部表情凄惨而忧郁,孤苦无依、寄入篱下的心情 就在这歌声、动作、表情的绝妙结合中被丝丝入扣地描述了出来。 在黛玉梨香院听曲一段,梅兰芳的表演和帘内人的伴唱有机地结合在一起。后 台所唱是两段昆曲,均取自汤显祖的《牡丹亭》。一段是“游园”里的【皂罗袍】 “原来姹紫嫣红开遍”,另一段则是“惊梦”里的【山桃红】“则为你如花美眷, 似水流年”。这两段昆腔是由梅兰芳的昆曲老师,昆曲名家乔惠兰先生演唱的。梅 兰芳听曲时的表演出神入化,准确把握住了黛玉当时的心情。尤其是面部表情的变 化,可以称得上是心随曲转,层次分明。 起初是路经梨香院,无意地听到了唱曲,继而捕捉到歌词,开始闭胸息气、全 神贯注地听;等唱到“则为你如花美眷,似水流年”时,他两眼凝视,怔在那里, 神态如醉如痴,脸上的表情,忽而透出幸福的光彩,忽而露出几分迷惘。身子则是 欲行又止,坐立不安,将此时黛玉心中的万端感慨传达得细腻深刻、淋漓尽致。 当年在《黛玉葬花》中扮演紫鹃的姚玉芙对这段表演有着深切的感受: “兰芳演这段戏时,让观众能看出黛玉心里有团火在燃烧,可是火苗被压抑着 冒不出来。”剧终前梅兰芳的一段〔反二黄慢板〕可以说是此剧的主题曲了。唱词 根据《红楼梦》中的红楼十二支词牌里的第三支【枉凝眉】牌子改编而成:“若说 是没奇缘偏偏遇他,说有缘这心事又成虚话;我这里枉嗟呀空劳牵挂,他那里水中 月镜中昙花;想眼中哪能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬,春流到夏!”这段唱词 将原曲的内涵、语义均表达得天衣无缝,高雅之致。而唱腔尤为曲折幽怨,哀婉缠 绵。 当时正值梅派新腔的萌芽时期,唱腔比较朴直,继承多于创新,人们可从他的 演唱中欣赏到许多传统好腔。像“秋流到冬,春流到夏”一句,就保存了《祭塔》 中【五凤楼】的唱腔。但用在其中却显得浑然天成,不着一丝痕迹。 面对这位以泪洗面的绝代才女,面对这如泣如诉的满腔柔情与悲伤,观众们怎 能不如醉如痴,随声泪下呢?大幕慢慢拉上时,人们才恍然大悟般地掌声大作…… 梅兰芳又一次征服了他的观众。 -------- 泉石书库