百变天后(2) 其实最后几年很少出唱片的阿梅,一直在音乐风格上进行着各种尝试。《床前 明月光》是想把古代和现代的感觉融合起来,东方文化本来就博大精深,对它的表 达不同的人有不同的手段,阿梅尝试着表现这些只是她歌路的一种拓宽,到2003年 的专辑里就再也找不到第二首和《床前明月光》风格一样的歌,而是呈现了多种类 型的音乐风貌,这当然是百变歌后所要追求的。 对于自己百变歌后的称谓,阿梅是这样回应的:“我不知道别人说我性感的定 义在哪里,可能是衣服吧。我觉得配合起来好看就很好啦,没想刻意地去做什么。 音乐风格上的变化没有什么特别的原因,有时候有一点点变化还是蛮好的。随着年 龄的增长和生活体验的增加,可能会变得内敛一点。我不希望再靠夸张的造型吸引 人,我希望以后我的每一首歌都能从音乐上打动每一个人的心。” “以前形象火爆,那是因为比较年轻,年轻当然可以做得比较夸张一点。现在 年纪越来越大了,我希望可以在歌唱方面引起大家的共鸣,我的取向是,歌曲都是 发自内心的感觉,造型应该是配合主题,而不应该把主题抢走。我告诉大家,以后 不会再火爆了。” 正是在她多年的音乐路和影视路上,她塑造了一个又一个多变的女性形象,很 多已经成了无法替代的经典。初出道的梅艳芳仿佛并没有显示出她具有那种使人敬 多于爱的大姐大的潜质,让人眼花缭乱的百变女郎也是日后逐渐形成的。第一张专 辑《心债》的封面Anita留着大波浪头,青春雅丽,很合痴情的《心债》形象。 这是梅艳芳走进娱乐圈的第一个扮相,在明朗的眉宇间,依稀透出后来发扬光大的 那股野性、大气。 梅艳芳百变的形象是从八十年代中期建立起来的,始作俑者就是85年的专辑 《坏女孩》。在这个时期,阿梅主要倾力于塑造自己妖惑、叛逆的形象,使之成为 青少年趋之若鹜的仿效对象,从而也使梅艳芳开始成为香港最有特色的女明星。 坏女孩之后,百变系列正式登场。梅艳芳这期间成功营造了自己“魅”的形象, 而“87—88再展光华演唱会”更是将这种“百变妖魅”的形象推至极致。那时 期的歌曲诸如《烈焰红唇》、《似火探戈》也都是按着这样的路线来设计的。 “十二少,你为何不来?”这是如花藏在心里一直追问十二少的话。关锦鹏成 功造就了一个绝世无双的古典形象,甚至有很多人在看了电影后就认定梅艳芳是古 典的。而如花形象的成功就在于人们已经分不清到底是梅艳芳是如花的今世,还是 如花是梅艳芳的前世来生,这是梅艳芳百变形象中的经典。 89年推出的《英雄本色3·夕阳之歌》是《英雄本色》的终结篇。电影中梅 艳芳塑造了一个巾帼英雄的形象,然而,战乱和爱情却夺走了她的生命。那浓眉与 大眼,那白色的挺阔西装,甚至临死时那令人绞心的苍白嘴唇,都给人留下了难以 磨灭的印象。 百变形象到九十年代已修成正果,华丽、美艳、妖冶等等词语交替地在她身上 体现。91年告别歌坛巡回演唱会的舞台形象无疑是梅艳芳最具代表性的形象之一, 每一张照片都足以登上时尚杂志的封面。这当中,多年老友兼形象设计师刘培基先 生功不可莫。 1994年梅艳芳回归歌坛,推出大牒《情归何处》,其形象使当年的人们眼 前一亮————好一个妩媚与帅气的结合体。白衬衣黑西装,高贵的绅士帽,百变 女郎的这一面的使人耳目一新,她的确是一个能将西装穿得十分好看的女人。 梅艳芳于1995年在香港举行了《一个美丽的回响演唱会》。在此演唱会上, 有诸多千奇百怪的形象出现,有野性如埃及法老之女,亦有艳丽大气的大姐大形象, 这是梅艳芳复出后再攀事业高峰的开始。 1999—2000年,梅艳芳在大马、拉斯维加斯以及香港本土举行了多场 演唱会。这个时期梅艳芳的舞台技艺已是炉火纯青,其多变的形象更是发扬光大, 每场演唱会上都会换数十套衫,抢尽公众眼球。这样的排场当然有赖于形象设计刘 培基,刘君本就是香港最有名的“裁缝”之一。 在她的经典金曲告别演唱会上,她的老友刘培基更是满足她的心愿,共为她设 计了六套不同的造型服装。第一个是宫廷造型,是一身重达36公斤的红色裙褂;第 二个是晚装造型,是一身黑白色长裙;第三个是性感造型,上身是白色珠片的马甲, 下身是一条紫色的玫瑰裙;第四个是时尚造型,白色紧身上衣加绿色超短裙,外披 一件白色透视长纱裙;第五个是怀旧造型,是一套酒红色的高领旗袍; 生命后期,她的收敛让喜欢她的歌手更加感动,毕竟任何一个女人,无论她在 人前有多么坚强,背后都有一颗脆弱的心,她用自己的歌唱出这份脆弱、这份孤单、 这份心碎,让人看到一个更加多面的阿梅,更加真诚的阿梅,所以才会更加珍惜她 曾经带给大家的快乐。百变不过是一种形式,人们想要看到的还是一个人本质上的 真实,无论她是歌手、影星还是其他公众人物,以真诚示人的必将获得真诚。