似水流年(1) 望着海一片,满怀倦,无泪也无言。 望着天一片,只感到,情怀乱。 我的心又似小木船,远景不见,但仍向着前。 谁在命里主宰我,每天挣扎,人海里面,心中感叹, 似水流年,不可以留住昨天。 留下只有思念,一串串,永远缠。 浩瀚烟波里,我怀念,怀念往年。 外貌早改变,处境都变,情怀未变……” ( 《似水流年》词:郑国江曲:喜多郎) 阿梅出道以来共推出40张唱片,全部唱片总销量逾1000万,似水流年中她通过 歌声演绎女人的放纵、勇敢、寂寞、心碎、幸福、陶醉、…… 一支支歌,诉尽千般心事。 1982年《心债》 这是阿梅的第一张唱片,销量并不是特别好,但第一张专辑即得到顾嘉辉加黄 霑的鼎力支持,全力打造了《心债》一曲,这说明阿梅是非常幸运的。二十年后, 这首歌仍是魅力不减的经典。 1983年《赤色梅艳芳》 大碟主要改编日本音乐为主,走的是成熟幽怨女人路线。这对刚20岁的阿梅来 说并不是很适合,《赤的诱惑》、《千年女王》都成为后来大众较为熟悉的歌曲。 整张大碟尤其让人叫绝的是其包装设计独具匠心,以六张明信片组合成一张歌词集。 1984年《飞跃舞台》 就在推出这张大碟的时候,阿梅剪了头发,开始塑造具有现代感的“东方麦当 娜”形象。选曲渐呈多元化,黎小田一人原创了6 首歌。专辑中的主打曲《飞跃舞 台》得以广泛流传。 1985年《似水流年》 阿梅的经典,应该就从这首喜多郎执笔的《似水流年》开始,刘培基把阿梅包 装成“男儿汉”,西服加领带的阿梅给人一种很豪迈的感觉。从外表看起来还真的 有点“小马哥”的味道,大众也普遍接受了她这个全新形象,并在心目中留下了极 其深刻的印象。 1985年《坏女孩》 阿梅一身任性不羁的“坏女孩”打扮,衣着服饰均走在时代尖端,成为香港新 一代偶像。为了配合舞台上的劲歌热舞演出,快歌已成为阿梅每张大碟不可或缺的 元素,后来的事实证明她是找对了歌路。 1986年《妖女》 比起以前的唱片,这张更加用心。以蓝色作为主色调,封面设计、形象以及歌 曲的意念都非常统一。刘培基更是将阿梅包装成一位阿拉伯女郎,极尽妖艳。音乐 方面,黎小田已为她把好脉,全碟均走迎合青少年的快歌路线。 1987年《烈焰红唇》 为了配合《烈焰红唇》的主题,性感的阿梅令人眼前一亮。伦永亮也首次走进 了她的音乐世界,为她写的《烈焰红唇》颇具时代感,获得当年乐评人的一致好评, 且在香港唱得街知巷闻。阿梅的音乐事业开始揭开新的一章。 1988年《梦里共醉》 拍完《胭脂扣》以后,阿梅古典的形象得到港人的高度认可。于是紧接着就推 出了这张走复古路线的《梦里共醉》。很别致的一张唱片,形象上是30年代的华服、 音乐上也是走复古的调子,改编了多首西欧流行曲,旋律全部属于老一辈的曲调, 且以慢歌为主。 1989年《淑女》 阿梅以纯白衣着斯文的“淑女”荷叶性不羁的“豹妹”形象出现,一黑一白形 成强烈的对比。值得欣喜的是,这是一张完全属于香港人的唱片,后来个个掷地有 声的名字都出现在这张大碟中:伦永亮、徐日勤、郭晓霖、鲍比达,阵容非常豪华。 1989年《爱我便说爱我吧》 阿梅罕见的以平常夏日女郎的形象出现,更远赴巴西取景,整张唱片充满夏日 火热气息。音乐以轻快的调子为主,然而却出现了后来成为经典的《夕阳之歌》, 让人想起电影中明媚阳光下帅气的白西装,却是一片悲情丛生。 1990年《封面女郎》 伦永亮终于接替黎小田成为阿梅的第二任制作人,带来他优雅、性感、布尔乔 亚的时尚情调。阿梅从此时开始迈进音乐生涯中最辉煌的时期。《心仍是冷》、《 笑看风云变》、《耶利亚》等让人为之惊艳的好歌一起出现,使得此碟一推出就已 经是经典。 1991年《欲望野兽街》 阿梅的这身形象,当年被认为是“东方的麦当娜”,可见当年阿梅是何等风口 浪尖上的人物。《欲望野兽街》是一张很大胆的唱片。主打歌《欲望野兽街》与《 梦姬》意识大胆,而且好像是为阿梅量身定做的。“百变女郎”的形象至此已经深 入人心。然而就在这年,阿梅激流勇退了。 1994年《情归何处》 阔别歌坛三年以后,阿梅复出了。黑西装加绅士帽,一派高雅的复古形象,她 是永不让人失望的阿梅。伦永亮以音乐迎接老友的回归,写出了《情归何处》,这 是很代表阿梅心声的一首歌,多年坎坷的情路,种种心怀都在歌中尽吐。她卸下了 妖艳、华丽的装扮,而是一颗返朴归真的心。“似戏一场,骤眼的相见相识相爱更 时尚,还是感谢,有过一刻将我燃亮,但是谁伴我地老天荒?”感情路上无限曲折 的一个女人通过歌声尽情表达自己的期待,为何偏偏无人了解?! 1995年《歌之女》 “歌之女”这个名字很配阿梅。出道多年,她早已把整个身心都奉献给了演艺 事业。歌路方面更加大众化,走轻柔路线。其中较为大众熟悉的有《歌之女》、《 心全蚀》等歌曲。歌声似在吐露自己的心声,一个为歌而生的女人,就像济慈笔下 的夜莺不知疲倦地鸣唱着爱情。