第5节：德莱叶的挑战(1)

　　德莱叶的挑战

　　若我们深信电影研究与电影创作相辅相成，那么总有一些作品，它们的诞生
打破了约定俗成的规范，挑战我们的想象力与理解力。对于这些新鲜的面孔，我
们轻易地贴上" 先锋" 、" 实验" 之类的标签，然而对于它们真正的理解和接受，
则困难重重。例如在面对小津、沟口、布列松、塔蒂等人的电影时，我们若局限
于古典好莱坞时代的审美思维，则无法透彻理解这些影片并欣赏它们的美学价值。
而德莱叶，一如上述众人，恰是代表了这一种挑战。

　　德莱叶的一生，被定义成一则" 克己清修" 的传奇，他的形象，定格成一个
阴郁、克己、严苛的丹麦人。因为这幅过分深入人心的" 肖像" ，我们几乎忽略
了德莱叶给电影领域- 从美学层面至工业体系- 带来的狂风暴雨般的冲击。比如，
《圣女贞德受难记》之前的作品多被视作" 学徒期" 的习作，是后期杰作的试制
品。这一理解从根本上忽略了那些电影在默片时代的地位，忽略了它们在那个时
代掀起的开拓与革新。至于德莱叶后期备受瞩目的五部电影：《圣女贞德受难记》、
《吸血鬼》、《神谴之日》、《诺言》和《盖特尔德》，传统意义上的解读仍未
能触及德莱叶带来的真正挑战。

　　通常认为，德莱叶后期的电影带着浓厚的宗教色彩。这一观点最初由阿梅蒂
·埃弗瑞（巴赞的朋友、牧师、电影学者）提出，他强调，德莱叶最后的五部作
品都有一个共同的主题：灵魂的探寻。在空间与时间的

　　004/德莱叶的电影

　　迷宫中，德莱叶试图抓住凌驾在感官经验之上的某些东西，勾勒出它们的形
状，甚至赋予它们以某种实体。这些作品无论形式或结构最终都归于哲学式的思
辨，影片中的空间是有限的，被束缚的，" 封闭的空间被看不见的力量穿透，犹
如海绵，灵魂的暗流激荡其间。我们眼见这空间被不断放大，如观察显微镜下的
微粒，将那些暗涌的挣扎看个明白" 。[1] 它们是时间里的诗歌，这时间" 非关
世俗烟火。无法用时钟的指针丈量。是可以被无限拉伸的、心灵的时间" 。[2]
空间与时间的变迁、善恶冲突的母题，一切被融合，被提升至灵魂的维度：" 身
体与心灵，圣典与慈悲，言语与沉思……德莱叶的电影最终通向一个超脱于俗世
生活的神秘之境。我们唯有跳出柴米油盐的局限，方得一窥一二。"[3]这番评语
的价值，不仅在于其言辞优美空灵，更重要的是，埃弗瑞借助宗教的框架，将德
莱叶最后五部电影定义成一则完整的" 灵魂宣告书" 。

　　如果宗教色彩的解读强调超越肉体的灵魂，对于德莱叶也有一种更人性本位
的阐释，这源自《诺言》的结尾时一幕：当牧师劝慰麦克尔死去的英格的灵魂仍
会

　　[1] 　Amedee Ayfre: Le Cinema et sa verite ,第175 页。

　　[2] 　同上，第176 页。

　　[3] 　同上，第178 页。

　　［德莱叶激发的" 兴趣" ］005

　　依傍着他，麦克尔搂着英格的肉身，说：" ……但我同样爱着她的血肉之躯。
" 由此许多评论认为，在发掘人性本质方面，德莱叶可谓现实主义者。持人本主
义观点者看来，德莱叶的最后一部电影《盖特尔德》聚焦的主题是-"职责与天性
的冲突" ，[1]"男性对' 死' 的直觉与女性对' 生' 的感知" ，[2]"悲剧性的个
体苏醒与自我认知" 。[3] 汤姆·米尔恩认为，德莱叶的作品中饱含着对于" 恋
爱中的女子" 的倾慕：" 德莱叶的女主角总是被尊崇的，她们总是因挑战男权世
界的规则而备受磨难，但她们拥有某种天赋的、强大的、超自然的神秘力量。"[4]

　　　　　　　　　　

下一章　回目录