话剧的新时代就要到来了 ——在中国话剧文学学术讨论会开幕式上的发言 现在,大家都在说戏剧不景气。的确,全国各地不少剧场都出现了“门前冷落 车马稀”的现象,而此景尤以话剧为甚。那么,为什么我们的话剧会突然没有观众 了呢? 怎样才能“门庭若市” 在现代戏剧发展史中,话剧是取得了成就的,是有贡献的。但是我们也应该承 认,现在有些话剧的确质量不高,不足以吸引人。究竟怎样才能使话剧“门庭苦市” 呢?当然,首先要提高演出质量,要写出好本子,拿出好戏来。同时,我们还要重 视话剧的普及工作,要花大气力,下苦功夫,扶持各类学校中的业余话剧运动。与 我同辈的戏剧家中,多数都是票友——搞业余话剧出身的。现在也应多培养票友。 这一点,京戏的情况要比话剧好。我觉得,在学校开展业余话剧活动是很好的辅助 教育。 我们不妨尝试一下“开门话剧”的做法,即无偿请人看戏。美国有位戏剧家叫 约瑟夫·帕勃(Joseph Papp ),他曾在纽约中央公园组织过多次莎士比亚戏剧节, 参加演出的都是大导演、名演员。他先在空场子组织演出,不卖票,进去便看,连 续数天。市政府被他感动,允许他在公园、教堂举办演剧活动。我曾在纽约见过这 个人,他有志气、热情高,理想远大,酷爱话剧事业。他把从事职业话剧赚来的钱 都赔在这里,他获得了成功。我们如果也如此诚恳而热情地请人看戏,我们话剧的 观众只会日益增多。中国至今仍有相当一部分人不知话剧为何物,我们要做好这个 工作,想办法请他们进剧场,调动其热情,使其上瘾。这要有个潜移默化的过程, 就像四川人到上海卖榨菜一样,先是没人买,他们就白送,吃多了自然上瘾,他就 不得不狠心掏腰包买了。话剧似乎也可以如此办一下。 切莫图解政策 几十年来,图解政策、台上“训”台下的现象,在我们的话剧舞台上时有出现, 这种风气非改不可!活剧绝非只是宣传政治的工具。虽然我们生活在社会主义国家 里,但话剧却不单纯是某种政策的“传声筒”。生活中有些英雄模范的事迹,报刊、 电视和广播中都已做过大量的宣传介绍,又硬要写成话剧,还发票组织大家一定要 看。这种做法会促使观众对话剧产生反感。 “文革”中的一些做法就更是令人啼笑皆非了。听说,有一出写反对走后门的 戏,戏并不好看,硬要组织观众来看。观众不愿看,便反锁剧场大门不让走。这种 搞法,在最低限度上丧失了戏剧的品格。战争年代出现了歌剧《白毛女》,其影响 之大,遍及全国,成为中国戏剧的经典之作。我们的作品要以感人、陶冶人为宗旨, 让观众在欣赏中受到教育。周总理说的“寓教育于娱乐之中”便是这个道理。戏剧 要给人以高尚的享受。那些拼凑几个形象的“主题先行”的作品,伤害了观众对话 剧的感情,这都是对话剧下关心的人做的。“文革”前也有类似作品,将剧中人物 分为两大阵营,非好即坏,两派进行斗争。话剧如若只是单纯地宣传政治的话,观 众不如去读报纸,戏剧也就失去了存在的意义。 要丰富和发展戏剧观念 是否允许多种戏剧观念存在?我个人表示赞成。观众是真正的鉴定人,他们喜 欢看就演下去,没人看自然就被淘汰了。问题的关键在于不能搞“一窝蜂”。现实 主义是我们的一贯传统,老舍的《茶馆》、《四世同堂》,西德话剧《屠夫》,都 是现实主义传统的好戏;苏联剧作家阿尔布卓夫的《老式喜剧》最近由中央戏剧学 院演出,此剧并非完全现实主义的写法,但我觉得也是一出难得的好戏。戏剧观念 需要不断更新,否则戏剧发展便会遇到障碍。但是,也不能把过去的戏剧观都贬得 一无是处。要提倡“百花齐放,百家争鸣”,不断地丰富和发展戏剧观念,谁是谁 非。“观众”与“时间”是最好的裁判。记得那是一九五六年,在北京举办全国话 剧汇演,有十来个国家的代表团来观摩。看后他们向我提出疑问,说这些戏像是出 自一个人的手笔。这都是公式化、概念化的结果。现在,党中央体察到文艺界的甘 苦,提倡创作自由。我们要深入生活,用自己的理解去反映时代。戏剧与国家的前 途和命运密切相关,我们要在四项基本原则的基础上,多出入,多出戏,飞速发展 的时代需要更多开拓型的戏剧人才。 话剧虽然暂时不景气,但是,危机中会孕育出更加强盛的生机。我感到生机充 满了宇宙,豪气充满了人间。话剧艺术又一新时代就要到来了! 这次中国话剧文学学术讨论会很有必要,全国许多专家都来了。我想,这次会 议一定会开得十分成功。 (原载《戏剧报》1985 年第11 期)