东渡日本 张大千虎口脱险后,家人对他今后的学业进行了商量。大千在求精中学学习已 三年,期间刻苦努力,成绩甚佳。如今大千年已18,求精所授已不能满足他强烈的 求知欲望。加之四川军阀不断混战,内江局势不安,张怀忠夫妻认为是送大千出去 闯荡,见世面的时候了。遂议定送大千去日本留学。 1916 年底,大千起程离开故土,取道上海前往日本。临行,父母为大千举行 了订婚仪式,未婚妻是与大千青梅竹马、心心相印的谢舜华。 大千乘船顺长江而下,经重庆、宜昌、武汉、南京,抵达上海。 19 世纪末以来,上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要凝聚地,加上 三地商业发达,便于对内对外交流,因此集中了大批文化人士。尤其是在20 世纪 50 年代以前,中国画家主要云集于这三个地区。以上海为中心的江浙画家群人数 最多,著名画家有任颐、虚谷、浦华、吴昌硕,是为“海派四杰”。还有黄宾虹、 顾麟士、王震、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、朱屺瞻等名家。先后有艺观、白杜、上 海中国画会、百川书画会等中国画社团活跃于上海、杭州、南京等城市,上海美术 专科学校、新华艺术专科学校和南京中央大学艺术系均设有中国画专业,广传中国 画艺。 初到大上海的张大千,为繁华的都市、汇萃的人文景观所吸引,顿生留居上海 学画之意,希望将来当一名画家。但是,这个想法遭到了家人的反对。 作为民间艺人的母亲曾友贞,饱尝生活的艰辛,不希望儿子再作一个穷画画的。 张善子此时也没有支持张大千,大约是还没有发现大千过人的绘画天赋吧。 没有家人支持学画的大千,只好乘海轮来到日本京都,考入京都公平学校,学 习染织技术。 京都是日本重要的文化和佛教中心。建城历史悠久。794 年桓武天皇将国都从 奈良迁此,城市仿照中国唐朝都城长安建造。平安时期(794 —1185年)为日本政 治和贵族文化中心。室町时期(1338—1573 年)京都建起许多雄伟建筑和著名园 林,发展绘画、能乐剧、茶道、花道艺术和陶瓷业。17 世纪初,德川家康将政府 机构设在江户(今东京),但皇宫仍在京都,直至1868年明治维新后,国都和皇族 住地才迁往东京。京都是一座美丽的城市,东面有秀丽的琵琶湖,西北有景色宜人 的岚山,市内有故宫、平安神宫等名胜古迹。 张大千虽不很情愿学染织,但仍比较努力,并取得了优异的成绩。课余时间仍 坚持学画、学诗、治印。日本有一位收藏家收藏了一方张大千的白文汉印,章上刻 有“善子玩赏”字样,边款署名为“权柄”,已颇有章法。 学习期间,有一件事对张大千刺激很大。 在公平学校,张大千与班上的两位同学结成了好朋友。一位是朝鲜人朴锡印。 朴锡印曾就读于美国的哥伦比亚大学,与胡适是同学,讲了一口标准、流利的英语 ;另一位是日本人山田片夫。三人经常一起谈学习、游山水,很是投机。 一日,张大千与朴锡印应山田片夫之邀,前往山田家做客。一进门,朴锡印就 抢先用英语向山田父亲问候。看到因听不懂而茫然不知所措的父亲,山田粗暴地打 断朴锡印的话,并气势汹汹地说:“亡国奴的舌头是最软的,现在学会别人的话, 将来好伺候人!”此事给大千以极大刺激,他发誓:“不管今后我在哪里,只说我 家乡四川内江话!”不久,张大千就雇了一名在中国天津长大的日本人作翻译。走 到哪里,翻译就跟到哪里,虽每月耗费几百元,大千也在所不惜,体现了他强烈的 爱国热情。 在大千的后半生,浪迹海外几十年,始终表里一致是个十足的中国人,祖国悠 久的文化历史令他感到自豪,祖国的壮丽山河使他陶醉,他对祖国的热爱和眷恋之 情经常溢于言表。无论从他的日常生活,还是从他的诗画中,都能体现出思乡爱国 的深情。虽旅居国外,却始终保持着民族传统的生活方式和习俗,他一直穿中国长 袍、布鞋,吃家乡川味饭菜,在家中一律说四川话,要求夫人子女在外面见到中国 人一定要说中国话。他的居所也都以中国传统建筑为本,如他在巴西的“八德园”, 在美国的“环筚庵”,台北的“摩耶精舍”等。他曾感慨万分地说:“外国的山水, 我看了不少,看来看去,还是中国的好。”“看山还是故乡青”啊! 1968 年,张大千创作《长江万里图》,画高53.3 厘米,长1996 厘米,现 存台湾张群画库。作品从岷江索桥画起,经灌县、青城、成都、重庆、夔门,出三 峡,历直昌、沙市、洞庭湖,入武汉到九江,画出了庐山、彭泽,到马当山而达南 京、镇江、江阴至上海,到长江出海结束。所经地方,都一一画出特点,记忆力惊 人。画法基本上是复笔重色,加上大片泼彩。论景是千山万水,气势雄伟;论意是 寄情山河,缅怀祖国。处理这样宏大的布局,寄托深厚的思国之情,非一般“胸有 丘壑”的山水修炼所能胜任,必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情,才能发 挥得淋漓尽致。 在巴西,曾有人问张大千:“你这样道地的中国人,入了巴西籍有何感受?” 他瞪着眼睛大声回答说:“这有什么关系,我这个人仍是中国人嘛!”在日本,张 大千对浮世绘产生了较浓厚的兴趣。浮世绘是日本风俗画,是日本江户时代最重要 的美术流派。浮世绘归纳起来大致有两种形式:绘本和一枚绘。绘本即插图画本, 江户时代初期开始有古典小说的插图本,后来陆续出现了通俗的插图读物,到万治 年间,随着市民小说的产生,这种“绘本”发展得更加兴旺。一枚绘,即单幅木刻 画,尺寸大小不等,但要求画工更精细些。按刻制技法和套色多寡来区分,大致有 二十来种,如墨折、丹绘、漆绘、浮绘、锦绘、蓝绘等等。浮世绘的画风既有本土 风格,也有外来的写实主义特色,是镰仓时代写实主义的故事体绘卷画风和桃山至 江户时代的细密装饰画画风的混合。浮世绘屏风画是该派的最早作品,主要表现服 饰华丽的人物,多为下层社会妇女和娼妓。比屏风画更重要的有木刻版画,浮世绘 画家是最先采用这种艺术手段的人。广大城市市民对风俗画的新兴趣和市场需要, 使浮世绘版画得到迅速发展。通常认为菱川师宣是浮世绘第一位大师。 从单色转到二色的木刻版画是奥村政信的贡献。1765 年,铃木春信创造了多 色木刻版画。 在19 世纪以前,浮世绘并没有引起其他国家艺术家的注意。而到了19世纪中 期,当西方的艺术家力图寻找一种新的艺术语言时,中国和日本的绘画才普遍引起 人们的兴趣。特别是浮世绘,成了许多画家直接研究的资料。 日本在明治维新后加紧吸收西方的科学文化,同时随着商品的输出,也把东方 的文化大量带进欧洲。浮世绘虽然是汲取中国的线描和木版印刷而创造的艺术,但 在反映日本社会的“世相百态”中,经过民间匠师和画家的创造,已经形成了独特 的风格。画面上常用大块的黑色。手染的色彩,也更富于装饰风格。由于可以复制, 所以广泛流传。当时流向欧洲的许多日本商品的装潢或包装纸上,都常印有“浮世 绘”的形象,西方画家很容易得到它。在法国画家马奈画的左拉肖像的墙壁上,在 荷兰画家凡·高自画像的背景上,都能看到浮世绘。在印象派画家中,也有不少人 从浮世绘中获得了艺术的灵感。 马奈用过平涂和大块的黑色,莫奈画过拿着纸扇穿着日本和服的舞女。 浮世绘鲜明的色彩、简练的线条,使张大千觉得亲切自然。后来他收藏了日本 的浮世绘版画,他认为这些木刻和我国古代人物的用笔一脉相承。人物的造型虽然 有它的特点,而它的衣纹笔法,有我国唐代遗风,有可借鉴之处。1938 年前后, 张大千曾画过坦胸露乳少女,就是参用的浮世绘画法。 1917 年底,张善子归国,受四川地方政府的聘请,担任了乐至县盐场知事。 大千则继续完成学业。 1918 年初,家中传来噩耗,谢舜华因病去世。大千悲痛欲绝,马上乘海轮回 国。到达上海后,因国内局势不稳,大小战事不断,未能赶回内江吊祭,只好返回 日本。不久,张怀忠又为大千定亲倪氏女,后因倪氏女患痴呆病而解除婚约。 1919 年,张大千学成归国,受聘于上海基督教公学任教。 -------- 泉石书库