崭露头角 1922 年,张大千24 岁。大千与曾正蓉结婚两年了,一直没有孩子,长辈和 大千自己都有些着急。在家人的操持下,春天的时候,张大千再次做了新郎。续娶 的夫人名黄凝素,内江人,生于1907 年(清光绪三十三年)。黄夫人略通书画, 聪明爽快,“善伺公意,甚得公欢。虽不善理家庭,而侍公书画,俾公点墨不遗。” 〔3 〕秋天,一个让大千痛心疾首的家庭悲剧发生了,弟弟张君绶自杀了。君绶是 张怀忠夫妇的么子,夫妻二人对他宠爱有加,很早便在内江为他订了亲,可才气颇 高的君绶偏偏没有看中。君绶离开内江外出求学,家里仍不断写信催他完婚,又气 又急的君绶在天津赴上海的海轮上跳海自杀了。关于君绶自杀的经过,张大千曾回 忆说: 同时自杀的是位姓戈的太太,她比君绶大十几二十岁,叫狄文宇,北大的学生, 也是报界中人戈公振的太太,夫妻感情不好,时常吵闹,又爱哭。 这位狄大姐哭闹起来,什么人都劝不好,唯独她听君绶的劝。……到了北京戈 太太还是哭,她是存心不想活的了,究竟是什么事痛不欲生?外人也不知道。后来 我家君绶要回上海了,戈太太说是送他,也同到天津搭船。……船从天津到达烟台 后,船上人叫门不开,破门而入,只见舱房的两个行李放得整整齐齐,每个行李卷 上都留有信。我弟弟写了两封,一封给船长,一封给朋友。遗书说:“我同狄大姐 是同时自杀,但是我们是各有各的事,各有各的烦恼,如果被人疑惑做了什么不对 的事,也没有什么关系了。自求解脱,只希望人们把我忘记。至于我的遗物十几个 箱子,请交给我的八哥大千……”〔4 〕为了不让双亲伤心,孝顺的张大千对父母 谎称君绶已去德国留学,并以君绶的口气、笔体写信,托赴欧洲的朋友转寄给父母, 以慰父母牵挂之心。 直至张怀忠夫妇去世,仍不知事情的真相。 1923 年4 月11 日,黄凝素在松江生子,取名心亮,又名顺初、雅各,是为 长子。 其时,因四川战祸频繁,张家已举家搬到江苏省松江府华亭县,住在马路桥西。 大千学画习书,不断往来于上海、松江之间。 1924 年2 月,张大千与二哥张善子为父亲张怀忠画像,画为八尺中堂,张大 千画像,张善子补景。所绘张怀忠“童颜鹤发,神太慈祥,身着长袍,端坐于荷花 盛开之池畔,背后有缕缕柳丝垂荫。”〔5 〕画上题道:“祖父张怀忠画像。时居 松江府华亭县,大千画像,善子补景,第六孙心德捧墨。”4 月29 日,张怀忠病 逝,享年64 岁。 秋天的上海,菊黄蟹肥,大千一生中一个重要的时刻来到了。 20 年代初,有一位客居上海的湖北文人赵半皮,每逢阴历八月仲初便举办雅 集,名之曰“秋英会”,与会者均为当时上海文坛画界的名人,早已出名的张善子 便是其中的一位。他们赏菊食蟹,吟诗作画,风流潇洒。赵半皮听人说张善子有个 能诗会画的弟弟,于是再三嘱咐善子携弟参加。会上,应诸位前辈之请,大千挥毫 泼墨,山水、花卉、人物、走兽无所不画,工笔、写意、没骨无所不能,令四座皆 惊。事后,上海报界一片赞叹之声,“崭露头角”、“一鸣惊人”、“后起之秀” 等赞语不绝于耳。 张大千之所以能26 岁便“一鸣惊人”,除了过人的勤奋和天赋外,很重要的 一点原因,是他走了一条正确的学艺之道。 张大千学画是从临摹入手的。临摹就是师古人,这是符合学习中国画规律要求 的。早在1500 年前,南齐著名的美术评论家谢赫就中国画的问题,提出了六法: 一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六 曰传移模写。传移模写便是讲临摹。中国画有着丰富的遗产,前人的创作方法,可 做宝贵的参考和借鉴。立足于传统基础上,具体地学习传统,就要临摹。 作画怎样才能精通?张大千认为:“先要着手临摹,观审名作,不论今古,眼 观手临,切忌偏爱;人各有所长,都应该采取,但每人笔触天生有不同的地方,故 不可专学一人,又不可单就自己的笔路去追求,要凭理智聪慧来摄取名作的精神又 要能转变它。”〔5 〕临摹几乎化去了张大千毕生的精力,他尽管以写石涛著称, 事实上旁及八大、渐江、石谿、唐寅、青藤、白阳,由明、清又上追唐、宋、元, 几乎是无所不临,无不可以乱真。因此使得他自己的作品传统功力深厚、形式风格 多样。 但张大千学古人,不是一味地泥古,他说:“大抵艺事,最初纯有古人,继则 溶古人而有我,终乃古人与我俱亡,始臻化境。”〔7 〕这就是通常所说的打进去、 跳出来的道理。初学要循归蹈矩、按部就班,以最大的毅力打进去。但是不能死学 传统,入而不出,做古人的奴隶,否则永远只能是象极某家,而无自己的面貌。以 最大的功力跳出来,便是集众家之长,成自己一体。 一个成功的画家,当他的画技达到化境,就没有什么固定的画法能束缚他,便 可以进入“俯拾万物”、“从心所欲”的画境了。这也正是张大千走过的路,一条 从理想王国通向自由王国的成功之路。 中国画是以线条为主要的造型手段,高超的线描水平,是画好国画的基础。张 大千临摹首先是从勾摹古人名迹、勾勒线条入手的。“余于学画,提倡练习勾稿者, 因古人用笔常于微细处见精神,学者每不易骤得。唐人学书,采用双勾法,使学者 于点画游丝细微处俱不得放过。作画亦然。吾人每见佳画,常于细勾之后,发现自 己未到之处;或在观赏古人画时,目为平凡之作,勾后始悟其精妙者,是不可不知 也。”〔8 〕学画从临摹入手,然后写生,进而写意。 张大千认为,写生就是要“了解物理,观察物态,体会物情。”强调一写再写, 把理、情、态表现出来。张大千写生的方法,不是西方的摹拟式画法,而是运用传 统的方法。每到一处,他首先是饱看饫游,然后采取鸟瞰式的透视方法,勾取画稿。 他的写生,是得自然之天趣的写生,而非冷冰冰的自然翻版。 写意是中国画的最高要求,也是最终目的。写意要求有高度的概括能力,要有 以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔随。写意 是建立在临摹、写生的基础之上的,没有对客观物象的准确的把握能力,就不可能 进入到“造化在我手里,不为万物所驱使”的境界。张大千恰恰把握了这一点,因 而他能成为大家。 在这次“秋英会”上,张大千结识了当时被誉为“江南才子”的年轻诗人射玉 岑和郑曼青。 谢玉岑出身常州武进的一户书香门第,“少工骈体文,于篆分书亦自有天分”, 是位多才多艺的文人画家,诗词、文章、书画样样精通。尤其他的诗词,恻艳清新, 颇得时人赞誉。与大千相识后,很快二人就成为知己。谢玉岑欣赏张大千的画,张 大千敬佩谢玉岑的诗。张大千经常向谢玉岑请教诗词之道,受其影响较大。早年张 大千在自己所画《天女散花图》上曾题词: 天风吹不断,若娇红飘堕,愁沾怨瑟。云赏拥翠骈,无奈风恬鸾懒。月姊相逢, 曾记得霞绡亲剪。病起维摩烦恼,依然鬓丝羞晚。谁念春光回换,叹几度随潮,泪 痕同散。一榻枯禅,任世间儿女,梦葱魂倩。触处花空环佩杳,歌尘栖遍。尽有情 缘,弹指余香未浣。 与谢玉岑之词同出一路。 30 年代前后,张大千的很多题画诗词均出自谢氏之手。 1934 年,张大千赴北平开个人画展,谢玉岑在病中非常想念他,曾为诗云: 半年不见张夫子,闻卧昆明呼寓公。 湖水湖风行处好,桃根桃叶逐歌逢。 吓雏真累图南计,相马还怜代北空。 只恨故人耽药石,几时韩孟合云龙。 谢玉岑病重之时,住苏州的张大千每隔一日便往常州一次,每次必为谢玉岑作 画。情谊之深令人感动。可惜天不假年,1935 年,年仅37 岁的谢玉岑病逝,大 千痛失良友,嗟叹不已。 1925 年7 月26 日,黄凝素生次子于松江,取名心智,又名雅弗。 秋天,张大千首次个人画展在上海宁波同乡会馆举行。此次画展共展出作品100 幅,是大千在一个月内精心绘制成的,题材涉及山水、人物、花鸟、走兽。展览获 得了成功,100 幅作品3 天之内被预购一空。这次画展,李祖韩、李秋君兄妹二人 给张大千以很大的支持。 首次个展的成功,给了张大千以极大的鼓舞。第二年春天,张大千在上海《申 报》上登了题为《张季猨卖画》的启事,决定挂笔单卖画,称: 猨幼研六法,不敢自为有得。人多不厌拙笔秃墨,未乾而追呼,有若逋负不及。 定例取予,不无范枯。自今以始,欲得猨画,各请如直,润格存上海派克路益寿里 佛记书局及各大笔店……〔9 〕从此,开始了职业画家生涯。客观他说,此时张大 千还是以假石涛著名的,他自己的画还没有得到人们的认可,独具面貌的画风尚未 形成。 1926 年,张大千在上海广交朋友,谈画论诗,通过不断学习,在古画鉴赏、 临摹上已颇有造诣。他曾奉曾熙之命,为先师李瑞清画像,得到曾熙、吴昌硕等大 家的好评。 这一年,发生了一件让张大千终身难忘的事。 20 年代,上海的一些文人颇好博戏。所谓博戏,就是赌博,“诗钟博戏”, 即打诗谜,持条。青年时代的张大千亦好此戏。 当时上海滩有一个颇为知名的江紫尘,名叫江梦花,行四,人称江四爷。 此人在前清曾捐过一个小官,当过两江总督的“文巡捕”,因而结识了后来在 上海做寓公的遗老,如当过末代皇帝溥仪太傅的陈三立,伪满的伪总理大臣郑孝胥 等等。江紫尘设诗钟博戏社,陈三立、郑孝胥等人是常客,这几人均为同光体以来 诗坛的领袖。张大千“无日不往,无日不负”,亦在情理之中。 一天,张大千怀揣家传的王羲之所写《曹娥碑》前往诗钟社。这是一件非常珍 贵的碑帖,“上有唐人前后题名,前为崔护、崔实、冯审、韦皋四人;后为杨汉公、 王仲纶、薛包三人。而王书久佚,项子京、成亲王先后所藏,并有详跋。”〔10〕 这一夜,张大千入局大输,所带现金输光后,便向江紫尘借钱,屡借屡输,转眼便 已借了1000 余元,于是江紫尘大笑着说:“此卷其归我乎?再益二百可尔!”没 有办法,大千只好将《曹娥碑》交给了江紫尘。一夜之间将家传的宝物输掉,令张 大千十分后悔,他下决心戒赌,终此一生,他再也没进过赌场。他还严诫们人、子 女不许赌博。 -------- 泉石书库