结庐网师 1932 年秋天,受友人张师黄邀请,张大千与张善子从上海西门路寓所迁到苏 州网师园居住。 苏州地处长江三角洲,自南宋以来,这一地区的经济和文化的发展在全国一直 居于先进地位。自唐代以后,长江入海口逐渐淤积,海外贸易的中心从扬州下移到 太仓和松江一带,多方面的社会经济条件相互影响,明清时期首先在这里出现了资 本主义萌芽。加之明清时江南科举之风最盛,四出宦游的人归来,携回大量的金钱 财货,形成了这一地区富庶繁荣的景象。其文化的发展也超过了全国其它地区,出 现了不少学术、思想和文学、艺术方面的知名人物,收藏书法名画、古器物、珍本 书籍,营建庭园之风也最盛。苏州以“花园之城”闻名全国,有沧浪亭、狮子林、 拙政园、留园四大名园,集中了江南园林建筑的精华,分别代表了宋、元、明、清 不同时代的建筑风格。 网师园虽无四大名园之盛,但也颇有情致。 网师园位于苏州葑门十全街,原为南宋史正志万卷堂故址,又称鱼隐。 清康熙年间归瞿姓所有,又称瞿园。清乾隆时由宋宗元重建,借“渔隐”原意, 自比渔人,故称网师园。进入民国以后,网师园归张锡銮所有,张师黄是张锡銮的 儿子。张大千入住的时候,叶恭绰已住在网师园的后院,张大子即住在前院。 张氏兄弟在网师园一住便是4 年多。张大千习惯于早睡早起。每日清晨,朝露 未干,兄弟二人便在园中活动筋骨,打一趟太极拳,以饱满的精神,开始了一天的 生活。张善子在园中养了一只乳虎,取名“虎儿”。张善子爱虎、养虎、画虎,人 称“虎公”,虎儿是他的心爱之物,每日从上海运来新鲜的牛肉喂它,常年不断。 而虎儿也颇通人性,从不伤人,吃饱之后,在园中自由游玩,纵跳扑剪,须臾风生, 为张善子提供了各种写生形象。 张氏兄弟在网师园看石、看水,望月、观花,谈书论画,还经常与苏、沪文人、 画家往来唱和,别有佳趣。 1933 年,张大千35 岁。 春节到了,张大千和张善子邀请前辈章太炎、陈石遗、李印泉、叶恭绰在网师 园欢度春节,当时在座的还有《吴县日报》副刊编辑薛慧山。薛氏年尚未满20,面 对前辈名家,颇感拘束。细心的张大千发现后,在谈笑之中,特地向座上诸位前辈 介绍道:“这位薛先生年纪最小,但写起书画评论来,倒是一支敢言的健笔。后生 可畏,谁都逃不了他的品评月旦呢!”〔1 〕张大千的鼓励,使薛慧山不再拘谨, 胆子大起来。张大千待人谦和,尤其对后学总是鼓励、提携。席终前,张大千又亲 自下厨,煮了一大碗热气腾腾的酸辣鱼汤,众人吃得津津有味。饭后,张善子牵来 虎儿给薛慧山偎抱,众人在网师园那棵卧龙似的老松之畔合影留念。从此,薛慧山 和张大千成了朋友,他们在一起谈诗论画,二人还常合绘画作,题款写成“慧山、 大千合作”。 张大千待人谦和,古道热肠,深得称道,结交下了很多朋友。拜在“大风堂” 门下的弟子也越来越多。此时,已有胡若思、莫泉宗、吴子京、章述亭、刘力上、 曹逸如、胡爽盦等一批青年人慕名拜张大千、张善子为师。 张大千教授弟子,很有自己的办法,他不是让弟子坐得规规矩矩听他讲课,而 是让学生侍立案头,看他作画,他边画边教,从艺术修养、深入生活、用笔、临摹、 创作到研色下胶等等,无所不教,而且对于画室中悬挂和收藏的古画,均指导学生 们学习观摹,并分析讲解。可以说,张大千传艺从不留诀窍儿,他把自己学画所积 累的经验,无保留地传给了弟子,师道可赞。 谈起中国画的技法,张大千如数家珍。他说:“中国画最宝贵的艺术特征,是 笔墨。笔、墨、纸三种特殊材料,是构成中国画特殊风格的要素,这是为中国绘画 所独有,和其他各国区别最大的特征。从描写技巧讲,中国的圆锋笔具有特定的功 能,勾勒起来,横、平、曲、直,卷、曲、飘、举,莫不如意,比起扁笔方便多了。 制墨,是我国具有悠久历史的宝贵遗产,古代制墨,号称“万杵’,其意义是把烟 子和胶质捣得极度精细、极度融合而制成的。磨完作画,才能光泽焕发,色度秀润。 生宣纸对于国画墨色更有‘相辅相成’之妙,画笔蘸上墨汁,画在生宣纸上,立即 渗化,出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。这就是三种功能相互适应的效果,有 修养的画家,运用他们纯熟而酣放的笔法,借着淋漓生动的墨汁,表现出山色空濛、 林木蓊郁、烟云变幻之奇,使作品呈现文学化韵律化的意境。”〔2 〕关于用墨, 张大千也有自己的看法:“墨色是借着胶汁的浮力,在宣纸上向前渗化,胶小则墨 色干枯而晦涩,胶大了则墨色失去了气韵,生宣胶水与墨汁是互相交融,起着关键 的作用。”〔3 〕关于使用颜色,张大干认为:“绘画,不但用墨讲‘水法’,用 色何尝没有水法呀,使用石青石绿,兑胶的成分要恰当,水分的大小,决定于色泽 的鲜明与否,笔锋蘸上石色敷于山峰树石之上,薄、厚、干、湿要适量,敷色之后, 山峰的色泽,看上去水汪汪的,而勾勒和皴法的笔痕,依然看得清楚,总之,不是 一味厚涂。唐寅、仇英用石色很高明,尽管涂得很薄,看来却觉得明丽动人。”〔 4〕深入浅出的讲授,给学生们留下了深刻的印象,在他的悉心指导下,学生们进步 很快。 在网师园期间,张大千沉酣于石涛画迹的同时,遍搜古代名迹,收藏颇丰。他 研究古人作品,常将作品挂于壁上,先对画中全局玩索再三,于古人精神流动处, 静静地心领神会,才站起向纸上直笔空勾,飕飕地如蚕虫食叶,得心应手,神而化 之。“他所临的石涛,并不太求形似,随时有所删略,有所发挥,有所创造。又眼 看他仿八大、仿青藤、仿松雪、仿云林……就那么轻轻松松地一下子来个遗其貌而 袭其神。”〔5 〕在“师古而不泥古”的研究中,张大千自己的画风形成了,他的 绘画艺术得到人们的肯定,并走向世界。 5 月10 日,由徐悲鸿组织筹备的“中国近代绘画展览”在法国巴黎市中心公 各尔广场的国立外国美术馆正式开幕。举行开幕式时,法国教育部部长、外交部部 长及各界著名人士三千多人,前来参观和祝贺。画展期间,展览目录印至三版,在 报刊杂志上发表的赞扬评论达二百余篇,观众达三万人以上。 英国、西班牙,甚至远达美洲,都有文章和报导,中国绘画在欧洲引起了强烈 震动。展览闭幕后,法国政府购藏了15 幅中国画,有徐悲鸿、齐白石、高奇峰、 郑曼青等人的作品,张大千的《金荷》也在收藏之列,并在国立外国美术馆辟专室 陈列。其后,“中国近代绘画展览”应邀又前往德国、比利时、意大利、苏联等国 展出,张大千的《江南山水图》被莫斯科国立博物馆收藏。 这是张大千的作品第一次在国外展出。这次展出,使世界人民对中国的文明和 艺术有了更多的了解和认识,正如徐悲鸿在1936 年撰写的《在全欧宣传中国美术 之经过》一文中所言:“吾此次出国举行中国画展,曾在法、比、德、意、苏展览 七次,成立四处‘中国近代美术展览室’于各大博物院及大学,总计因诸展而赞扬 中国文化之文章杂志达两万万份。”〔6 〕徐悲鸿曾说:“张大千的荷花,为国人 脸上增色。”荷花图是张大千绘画中之一绝。因此,《金荷》一图被购藏,是很自 然的。 张大千作画,从不画自己不了解、不熟悉、不热爱的事物。他说:看物,不能 一览而过,从表面看看了事。要深入了解物理,观察物态。体会物情,蕴藏胸中, 呼之欲出,才能笔放心闲,心手相印,随心所欲,涉笔成趣。对荷长期的观察、培 养、熟悉,是张大千画荷的基础。 荷花出淤泥而不染,被人誉为纯洁的象征。宋代学者周敦颐曾写下一篇有名的 “爱莲说”的文章来赞美荷花:“水陆草木之花,可爱者甚著。晋陶渊明独爱菊, 自李唐来,世人甚爱牡丹;予独爱莲之出淤泥而不染,濯清莲而不妖,中通外直, 不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”古往今来,它更成为画 家画之不尽的好题材。张大千喜欢荷花,爱荷花,每到一处都要种荷花,他在网师 园种过四面观音,在台北种碧莲……只要听说哪里的荷花品种好,即使交通不便也 不辞辛苦常步行或坐鸡公车前往观赏。 旅居北平,则借居颐和园听鹂馆,每日漫游湖畔观察荷花。他爱荷花色彩娇艳, 更喜荷花秉性高洁。每当盛夏,他经常信步荷花池边观赏,研究荷花浴日、舞风、 过雨的各种姿态,并把它深深地记在脑海中,于是下笔如有神,随心所欲,深得池 塘清趣。 张大千画荷的成功,还在于他认真学习前人名迹。他学习唐宋元各代的金碧重 彩画荷,又学石涛、八大的墨笔写意画荷,他的写意荷花,把石涛、八大二家之法 融为一体,凝聚了石涛的苍莽、八大的浑厚,而成自己一体。 张大千根据荷花在风、晴、雨、露中的不同的美妙姿态,采取了不同的表现方 法。如画风雨中的荷花,用大写意单一墨色挥洒自如;写荷塘莲叶在风中飞舞。用 浓淡墨勾出朵朵白莲,迎风袅娜姿态万千。他的写意荷花疏密有致,层次分明,人 称一绝。他用生宣以水墨淋漓写意笔法,趁湿勾画,利用生宣渗水效果画雨中荷花。 别有趣味。他以工笔重彩画法,在金笺上以“雕青嵌绿”的画法画荷花、翠田。荷 叶配上艳丽的朱红荷花,用赤金勾花脉与花蕊;金笺底子表现出金灿灿阳光,正如 杨万里诗中所写:“接天莲叶无究碧,映日荷花别样红。”以夸张的手法描绘荷花 浴日的富丽之景。他用勾勒与没骨相结合方法,以极淡雅的植绿和淡粉红,画带露 凝香的清晨荷花,犹如烟波出浴的佳人。以娇嫩清淡色彩表现了在晓雾烟渺中初放 的荷花,使人看后心旷神怡。还有用水墨与重彩结合,兼工带写的方法画荷花,浓 淡墨画叶配朱红花。再加上一两株小朵白慈菇花,使画面既凝重又艳丽,更加和谐, 艺术性也更强。他画荷花最喜欢撇上几笔长叶蒲草或配一两棵三尖叶的慈菇花。以 破大片荷叶之整。白色小慈菇花衬托大朵艳丽荷花,对立统一,更显荷花之壮丽。 张大千的墨荷尤其与他人画法不同。“他常用草书笔法为之,行笔奔放,一气 呵成。特别是画荷花梗子,以圆笔中锋,一泻数尺。有时画案较窄,他则叫人将纸 向前方牵去,一笔由上往下,随着一笔由下往上,涮的一声两笔相交,毫无接痕, 这种神来之笔,令观者咋舌。”〔7 〕张大千所画荷花图中,通景屏荷花堪称一绝, 小的数丈,大的十丈有余,真是气势磅礴,使人如身临池塘有烟波浩森之感。1962 年,张大千曾在法国以六张“丈二匹”纸画了一幅通景屏,表现了辽阔荷塘,气势 磅礴。他以这一张画在巴黎开了一个画展,震动了世界画坛,使欧美人认识了中国 画的精湛技艺。 1933 年冬天,张大千应中国画学研究会的邀请,前往北平参加画学会在稷园 (今中山公园)举办的秋季联展。在这次展览上,张大千展出了《仿石溪山水》, 《墨荷》、《白描天女散花》三件作品,颇受北平画界好评。同时展出的还有张大 千与于非闇合作的《仕女扑蝶图》,没有想到这幅作品,却在北平引起了轩然大波。 于非闇(1888—1959 年)名照,满族人,自幼随父学画习字,毕业于北平满 蒙师范学堂,是一位多才多艺的人。他工书善画能治印,尤善画花木禽鱼、兰竹水 仙,又写得一手好文章。时任《北平晨报》文艺副刊《艺圃》的专栏编辑。自20 年代末与张大千结识,二人很快成为挚友,只要大千在北平,二人便形影不离。二 人经常一起游玩,品茗听戏,谈诗论艺,并合作了不少作品,《仕女扑蝶图》是其 中一幅。于非闇画了两只蝴蝶,张大千补简笔仕女执扇作扑蝶状,并题诗云:“非 闇画蝴蝶,不减马香江;大千补仕女,自比郭清狂。若令徐娘见,吹牛两大王。” 在这里,张大千把于非闇比作明朝以画兰著称的女画家马香江,把自己比作素有 “清狂”之画名的明朝“善山水,又善杂画,信手作人物,辄有奇趣”的郭诩。 “徐娘”并无确指,但不想却引起了北平专工仕女人物的著名画家徐燕孙的误会。 《仕女扑蝶图》展出的时候,中国画学会会长周养庵与徐燕孙同观此画。 周养庵观后开玩笑地对徐说:“孙儿(当时北平老辈画家对徐之戏称),你看 这幅画,是他们存心跟你开玩笑,徐娘者,就是指你徐燕孙也!”徐燕孙本来没有 注意,受此一激,勃然大怒,认为是张大千存心对他公开侮辱,于是延请北平很有 名气的梁柱大律师,具状地方法院,控告张大千恶意诽谤。 几天以后,法院就给张大千发来传票。张大千接到传票后,开始还有些莫名其 妙,后来听说是为这件事,禁不住有些气愤,心想你找大律师,我就找更大的律师。 经与于非闇商量,聘请了北平著名律师江庸为自己辩护。江庸曾代理过北洋政府的 司法总长,又担任过北平朝阳法学院院长,北方律师,多出其门下。徐燕孙聘请的 梁律师正是江庸的学生。江把梁找到家中,斥之为小题大做,让梁从中急速调解, 撤回诉状。于是这场笔墨官司也就烟消云散了。“官司虽然没有打起来,但徐、张 的积怨由此结下,并引起了长达二年之久的一场笔战。在这场笔战中,于非闇成了 张大千的代言人。徐燕孙在《小实报》上撰文挑战,于非闇在《北平晨报》副刊及 画刊上发文应战。一个剑拔弩张,一个皮里阳秋;一个博古通令,一个议论纵横; 一个要保持北方画派的传统,一个想引进南方画派的新风。正是在这场笔战中,张 大千连年在北平举办画展,誉满京华;也正是在这场笔战中,于非闇与张大千成了 莫逆之交。”〔8 〕年底,张大千返回苏州网师园,作画会友,深得其乐。 -------- 泉石书库