定居八德园 巴西是南美疆域最大、人口最多的国家,北有亚马逊平原,南有巴西高原,绝 大部分领土位于赤道与南回归线之间,属热带气候,亚马逊河流经境内。圣保罗是 巴西最大的城市,市区大部分在850 米以上的高原上,气候凉爽宜人。张大千还叫 圣保罗为“三巴”,因为四川在中国古代被称为三巴之地。在距圣保罗不到40 公 里处有一座小城镇,叫牟吉镇,张大千称其为“摩诘”。从这里,人们可以看出张 大千对故土的一片思恋之情。 张大千购买的这块地就在摩诘镇旁。这块地本是一个意大利人的产业,是一小 块盆地,颇似成都平原。买下以后,张大千便开始了修园盖房的工作。 张大千要把这块地方修造成纯粹的中国式的园林。经过精心设计,1954年春天, 开始大兴土木。这座大型园林的建筑布局和风格,全部中国化。园内种植的植物, 除大量姿态各异的松、柏、杉、竹和桃李、柑桔、樱桃、柿子外,多是从台湾、香 港、日本等各地购运去的中国牡丹、海棠及各种梅花等,张大千因此而耗费了巨资, 有的盆景花费高达1500 美金,但张大千觉得还是物有所值。园内怪石、巨石耸立, 其间还豢养了许多动物,有黑白猿8 头,西藏狗数只,还有从美国带来的波斯猫。 经过一年的努力,这座园林初具规模,张大千为它取名“八德园”。 “八德园”名称来源于柿子。这块地方原来的主人种有1000 多株柿树,每年 果实累累,张大千又种了3000 余株,该园的柿林远近闻名。大千便以此取名。中 国唐朝的段成式在《酉阳杂俎》中言柿有七德:“一寿,二多阴,三无鸟巢,四无 虫,五霜叶可赏,六嘉实,七落叶肥大。”后来,张大千翻医书又得知,柿树的叶 子泡水可以治胃病,于是又加一德,称此园为“八德园”。 修建“八德园”需要巨额资金。因此,张大千在修园的同时,勤奋地作画,大 量的山水、花鸟、人物画从他的笔底流出。他先后在香港、台北、圣保罗、东京等 地举行大型个人画展,博得各国人士的赞许。 1955 年,张大千的《大风堂名迹》四册在东京精印发行,成为各国博物馆、 艺术馆争相收藏的画册。 1956 年4 月7 日至18 日,由朝日新闻社主办“张大千临摹敦煌石窟壁画展 览”在东京隆重举行。“这是敦煌艺术以其原型第一次同日本观众见面,其璀璨的 画面,艳丽的色彩,精湛的笔墨,顿使东京震动,画展期间报刊评赞不绝。参观者 每日拥挤异常,日本各界要人也多光临观赏。”〔13〕展览期间,法国巴黎卢俘尔 博物馆馆长萨尔前往参观,对张大千精湛的画技大加赞扬,并当即邀请张大千前往 卢浮宫举行画展。 卢浮尔博物馆是法国国立博物馆和艺术陈列馆,坐落在巴黎塞纳河右岸。它是 世界上艺术品收藏最丰富的博物馆之一。其画廊长约300 米,藏品达40 多万件, 每年吸引国内外观众数百万。张大千非常高兴地接受了邀请。 5 月,张大千与徐雯波抵达意大利,这是他的第一次欧洲之行。他参观了罗马 古城,仔细观赏了文艺复兴时期米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品后,认为“艺术 是人类共通的,尽管表现的方式有所不同,但艺术家所讲求的不外是意境、功力与 技巧。”6 月,张大千亲自主持的“张大千临摹敦煌石窟壁画展览”在巴黎东方博 物馆开幕,共展出张大千临摹的敦煌壁画37 幅,及他收藏的60 幅历代中国名画。 获得极大成功。 7 月,“张大千近作展”在卢浮尔博物馆东画廊举行。同时在西画廊举行马蒂 斯遗作展。 马蒂斯是法国画家,死于1954 年,他是20 世纪西方最早的前卫派——野兽 主义的代表。在马蒂斯的艺术形成过程中,印象主义对他有所启发,使他去直接观 察自然,表现自然界瞬息变化的美,他的色彩变得明亮鲜艳。马蒂斯对东方各国和 非洲艺术很感兴趣。东方艺术的平面性、写意性和装饰性,驱使他在油画领域内追 求写意化。非洲艺术的稚拙、直朴和豪放,适应了20世纪初西方美术家创造原始性 艺术的要求。马蒂斯在画面上讲求色彩的对比、均衡、变化、和谐,试图以纯粹优 美的形式,给人以愉悦感。马蒂斯在画中把感情和自我意趣放到了第一位,以致于 在作品上过于率意狂简。但因为没有失去艺术反映现实的基本规律,因而作品颇有 生气。他的作品,就其画意来说,往往和中国的某些文人画有共通之处,正是所谓 “有法而无法,聊表胸中逸气耳。”而萨尔馆长将张大千、马蒂斯两位东西方大画 家的作品同时展出,是颇有深意的。张大千观后认为“马蒂斯是学敦煌的,尤其是 人物素描的线条。”“张大千近作展”共展出《秋海棠》、《荷花》、《仕女》、 《山园骤雨》等30 幅作品,在法国引起极大反响。著名的塞鲁斯基博物馆馆长艾 立西弗评价道:“观张大千先生的创作,足知其画法多方,渲染丰富,轮廓精美, 趣味深厚,往往数笔点染,即能表现其对自然的敏感及画的协和。若非天才画家, 何能至此?”〔14〕张大千在世界画坛上占有了一席之地。时值“冷战时期”,中 国在“自由世界”可以说毫无地位。而张大千“独自在海外展出书画,足迹遍及欧、 美、日本及东南亚各国,着实宣扬了中国文化。而他那挽袖挥毫,落笔拂须的神态, 确也堪称一位表里相符的中国‘文化大使’”〔15〕在巴黎,张大千下榻于远亲郭 有守家,曾作《资中八胜图》赠与郭有守。 “写资中八景,以慰羁情”,表达了浓浓的思乡情感,正如他在其中《倒挂琵 琶》图上所题:“珠江西南岸,有石高数丈,上丰下锐,状如琵琶倒挂,因名。辛 亥之春,家四兄文修,授业资中张孟药,予亦就读其家数月,课余常侍四兄眺郡诸 胜,忽忽已是四十余年前事,真如隔世矣!”一天,张大千前往旅法画家赵无极家 赴宴。当时赵无极只有36 岁,作为一个职业画家,他在巴黎画坛上初步站稳了脚 跟,正面临着一个新的突破。 从醉心于西方的印象派,开始对中国的艺术产生越来越强烈的兴趣,中国书法 的线条、类似符号似的甲骨文、钟鼎文部使赵无极着迷。在50 年代后期,他遂抛 弃了符号和具象,纯粹用色彩的变幻和笔触的力度以及构图的跌宕起伏和虚实关系 来表现无限空间、光感、韵律和生命的腾跃,富于中国画的气韵,从而形成了他的 抒情抽象风格。赵无极是1948 年来到巴黎的。 两位年龄相差22 岁的画家交谈甚欢,已是画名享誉世界的张大千,没有任何 架子,他对赵无极所画的中国传统山水花鸟作品给予了极高的评价。席间,赵无极 请张大千尝自己亲手烧的腰花,对饮食颇为讲究的张大千说:“外国的腰子腥,不 敢吃。”赵无极说:“我已经处理过了,保证没有怪味道。”大千试着夹了一筷子, 结果大呼上当。倒是赵太太的红烧鸡令大千赞叹不已。 20 多年后,二人在台北张大千寓所相见,把臂相谈,大千赞赵无极的画是 “超以象外,得其环中。”赵无极一直非常尊敬张大千,以师礼待之。 9 月,张大千离开欧洲,飞抵香港,不久又飞往日本,在东京访晤旧友,并画 《峨眉金顶》、《峨眉山水图》,以“申故里之思”。年底返回巴西。 1957 年,张大千59 岁。春天来到了,而在春节过后,地处热带的“八德园” 林木苍翠,花木茂盛。张大千每天黎明即起,在林中漫步,舒络筋骨,园中鸟鸣猿 啼,使人恍如回到了巴山蜀水之间。上午和下午,大千都要作画写字,午间小睡一 会儿,晚上则与家人看电视,听京剧。他请人从大陆捎了不少京剧的唱片,有梅兰 芳的、马连良的等等。 5 月10 日,张大千59 岁生日,他画《自画像》一幅,送给在台湾的张目寒, 并题诗道: 隔宿看书便已忘,老来昏雾更无方。 从知又被儿童笑,十目才能下一行。 从中可以看出他自叹年老的心境。 不久,一件不幸的事情发生了。自1955 年“八德园”初具规模后,张大千一 直不断地苦心经营,陆陆续续建起了沙滩、笔坟,还在庭前挖了一个水池——灵池。 6 月的一天,张大千和工人们一起在园中堆砌假山。在搬一块石头的时候,由于用 力过猛,双眼突然发黑,事后就出现了双目昏瞀,视物模糊的毛病。经圣保罗一家 医院检查,诊断为“眼底毛细血管因用力过度而致破裂”,医嘱严禁作画,静心休 养。之后,赴美国、日本检查,医生认为视力模糊是眼底的微血管破裂,淤血积于 眼膜所致。推断用力过度只是导因,但根本原因则是糖尿病的影响,只有根治糖尿 病,才能治愈目疾。 一个画家,不能拿画笔作画,无疑是最大的苦恼。12 月,张大千在日本养病 时曾作诗抒发自己的心情: 吾今真老矣,腰酸两眸昏。 药物从人乞,方书强自翻。 迳思焚笔砚,长此息丘园。 异域甘流落,乡心未忍言。 1958 年,张大千60 岁。张大千遵医嘱,每日吃冬菇,渐渐觉得视力好转, 心情舒畅了许多。1 月3 日,他欣然提笔画《冬菇图》,并题道:“斋房芝良,常 山中生,食之,七孔皆光明。予以目疾,于丁酉十一月就医东京,平生酷嗜冬菇, 日人所称椎茸者,时上市方盛,鲜美丽廉,逐日食之,颇觉双目渐瞭,试为此画, 时不拈弄者半年矣,因书冬心句其上,以记一时乐事。”〔16〕3 月,张大千返回 八德园休养,服药治疗眼病和糖尿病的同时,他不甘寂寞,仍吟诗作画,只是数量 比从前减少了。6 月,张大千作《墨荷图》寄赠给旅美画家张孟休夫妇,此图较从 前区别不大,只是“全画的色调比过去的画略为深了一点,好象罩了一层淡淡的阴 影”,这是他目力减弱所致。 8 月,中国画家潘玉良美术作品展览会在法国巴黎多尔赛画廊开幕。 潘玉良,生于1899 年,江苏镇江人,自幼丧父母,一度沦入青楼。后来她有 幸嫁给了芜湖海关监督潘赞化。在潘赞化的支持下,她走上了艺术之路。 1918 年她考入上海美术专科学校,1921 年赴法国留学,先入里昂国立美专, 后考入巴黎国立美术学校,跟随西蒙教授学习。1925 年入罗马国立美专学习油画 兼雕塑,1929 年回国,先后任教于上海美术专科学校及南京中央大学艺术系,成 为活跃于30 年代画坛的著名女画家。1937 年重赴法国,以卖画为生,直至终年。 她的作品遍及欧、亚等地,获得过比利时银质奖、巴黎大学多尔烈奖,还先后得过 20 多次沙龙展出奖。有许多作品为法国政府和博物馆收藏。 潘玉良的这次展览,展出了她多年苦心创作的一系列油画、水彩画及雕塑。报 界盛赞这是一次成功的展览,并称“她成功地找到了西洋画和中国画相结合的表现 方法,她的作品既具有西画的实感又富有中国画的诗意,达到了一种新的独创的艺 术境界。”〔17〕其中水彩画《浴》和雕塑《张大千像》被法国国立现代美术馆购 藏,并永久陈列。 潘玉良早在30 年代就结识了张大千,她非常敬佩张大千,起了为张大千塑像 的念头。经过20 年的不断努力,终于使这件凝聚着自己心血的作品面世了。这件 雕塑与真人大小相当,张大千身着长袍,长髯垂胸,额头饱满,神采飞扬,确实堪 称雕塑精品,既具有立体感,又充满着诗情画意,把一个天才艺术家的神采,展现 在世人面前,让世界对中国艺术家有了更多的了解。 在这一年,张大千被纽约“国际艺术协会”公选为“当代世界第一大画家”, 并荣获金质奖章和荣誉证书。纽约“国际艺术协会”每年要从全世界美术家的作品 中,选出一幅最好的作品,颁发金质奖章并授予作者世界画家的称号。张大千是以 1956 年在巴黎展出的一幅花卉《秋海棠》而获此殊荣的。 这也是中国画家获此荣誉的第一人。这是张大千的骄傲,也是中华民族的骄傲。 当年张善子在欧美举行画展,宣传抗战并募集捐款,他以强烈的爱国主义精神,赢 得了“世界艺术教授”的称号。18 年后,张大千以中国画的艺术特色、精湛的绘 画技艺,获得了“世界第一大画家”的称号。虽然获得称号的时间不同、评判标准 不同,但有一点是相同的,那就是他们都得到了世界人民的肯定,中国优秀的传统 艺术得到了世界人民的赞誉。 由此,张大千更是声名大震,“在巴西国已成了大人物,美髯须就是他的商标。 你只要画一个大胡子的人像,不必写名字,邮差就会一无乖舛地送到大千先生的手 上。”〔18〕 -------- 泉石书库